FILMES PERDIDOS e ACHADOS

MISTERIO DEL BARRIO CHINO(1936)Bela Lugosi, Bruce Bennett, Joan Barclay |Ação,Aventura, Crime|P&B

Swing High, Swing Low é um filme americano de comédia dramática e romântica de 1937, dirigido por Mitchell Leisen e estrelado por Carole Lombard e Fred MacMurray. SINOPSE Um cabeleireiro preso no Panamá vai morar com um ex-soldado e seu colega de quarto hipocondríaco; ela e o primeiro se apaixonam, mas seu romance é ameaçado pelo sucesso e pela chegada de sua antiga paixão. Trabalhando como cabeleireira a bordo de um transatlântico que viaja pela zona do Canal do Panamá, Maggie King dispensa um jovem soldado impetuoso, "Skid" Johnson, em seu último dia no Exército. No entanto, ele é persistente, e no dia seguinte ela e sua amiga Ella relutantemente vão a um encontro duplo com ele e seu amigo pianista Harry em Balboa. Em uma boate, ela expressa seu desgosto pela música de trompete, e então ele a impressiona com sua incrível habilidade com o instrumento. Quando um homem, falando apenas espanhol, tenta buscá-la no bar, ele e Skid acabam brigando, o que leva Skid e Maggie à prisão. Como resultado, Maggie perde o navio de volta aos Estados Unidos. Sem sobrar dinheiro depois de ajudar a pagar a multa, ela é forçada a morar com Skid e Harry. Ela convence a cética Murphy (uma mulher) a contratar o pouco ambicioso Skid e ela como trompetista e dançarina, respectivamente, no "Murphy's Cafe y Bar", dizendo a Murphy que eles são casados. Ela entra em conflito com a colega showgirl Anita Alvarez, ex-namorada de Skid, mas Anita logo sai em busca de um emprego melhor. Maggie e Skid eventualmente se apaixonam e se casam. Maggie incita o relutante Skid a ir para Nova York para tocar em uma grande boate, deixando-a para trás. Ela descobre depois que Anita trabalha lá. Ele é um grande sucesso, ao lado da cantora Anita. Fama e fortuna sobem à sua cabeça. Ele se esquece de enviar a Maggie a passagem para se juntar a ele e não responde às cartas dela. Finalmente, Maggie pede dinheiro emprestado a Murphy. Anita intercepta seu telegrama para Skid, dizendo onde encontrar seu barco. Depois de esperar muito tempo no cais, Maggie liga para o quarto de hotel de Anita por um palpite, e Skid bêbado atende (Anita o convidou para tomar uma bebida depois de uma noite juntos na cidade). Maggie se divorcia dele. Ella descobre e conta ao seu antigo namorado, o rico fazendeiro Harvey Howell. Mary planeja viajar para a França para se divorciar e se casar com Harvey. Skid fica tão arrasado que começa a beber e a faltar às apresentações, custando-lhe o emprego e a carreira. Por fim, ele tenta realistar-se, mas é reprovado no exame físico. Então, ele encontra Harry, que estava procurando por ele. Harry reuniu uma banda para uma apresentação ao vivo na rádio para fazer um teste para um patrocinador importante e (para ajudar seu velho amigo) quer que Skid toque com eles. O antigo agente de Skid, Georgie, tenta fazer com que Maggie, que acabou de voltar da França, coloque Skid em forma. ELENCO E EQUIPE Carole Lombard como Maggie King Fred MacMurray como Skid Johnson Charles Butterworth como Harry Jean Dixon como Ella Dorothy Lamour como Anita Alvarez Harvey Stephens como Harvey Howell Cecil Cunningham como Murphy Charles Arnt como Georgie Franklin Pangborn como Henri Anthony Quinn como Don Charles Judels como Tony Dirigido por Mitchell Leisen Roteiro de Virginia Van Upp e Oscar Hammerstein II Baseado na peça burlesca de 1927 de Arthur Hopkins e George Manker Watters Produzido por Arthur Hornblow Jr. FotografiaTed Tetzlaff Editado por Eda Warren Música de Phil Boutelje, Victor Young Produtora Paramount Pictures Distribuído pela Paramount Pictures Data de lançamento 12 de março de 1937 Tempo de duração 92 minutos, 82 minutos (DVD) País Estados Unidos Idioma Inglês/Espanhol Orçamento $ 739.600 NOTAS É a segunda de três adaptações cinematográficas da popular peça da Broadway de 1927, Burlesque, de George Manker Watters e Arthur Hopkins, depois de The Dance of Life (1929) e antes de When My Baby Smiles at Me (1948). Frank Nugent, crítico do The New York Times, escreveu "Swing High, Swing Low, como a maioria das rodas-gigantes, não leva a lugar nenhum - pelo menos, a nenhum lugar onde você não tenha estado. Seus jogadores realmente merecem um tratamento melhor." Em 1965, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação.

Carta de apresentação é um filme de comédia dramática americano de 1938 dirigido por John M. Stahl. SINOPSE Por meio de uma "carta de apresentação", o ator idoso John descobre que tem uma filha adulta, a aspirante a atriz Katherine. Eles mantêm o segredo, mas ele concorda em estrelar uma peça com ela para promover sua carreira na Broadway. Um ator idoso, John Mannering, fica surpreso quando sua filha distante, Kay Martin, aparece. Ela é uma atriz tentando fazer sucesso na Broadway. Ele é persuadido a se apresentar na Broadway pela primeira vez em doze anos, em uma peça com ela. Ele está ansioso com seu desempenho, então recorre ao álcool para superar suas dúvidas. Ele tenta restabelecer o relacionamento com a filha enquanto tenta esconder da imprensa que ela é sua filha. ELENCO E EQUIPE Adolphe Menjou como John Mannering Andrea Leeds como Katherine "Kay" Martin George Murphy como Barry Paige Edgar Bergen como ele mesmo Rita Johnson como mel Ann Sheridan como Lydia Hoyt Ernest Cossart como Andrews, o mordomo Frank Jenks como Joe, apresentador de teatro Eve Arden como Cora Phelps Charlie McCarthy como ele mesmo - manequim Mortimer Snerd como ele mesmo - manequim Ray Walker como repórter Dirigido porJohn M. Stahl Escrito por Sheridan Gibney, Leonard Spigelgass Roteiro de Bernice Boone Produzido por John M. Stahl FotografiaKarl Freund Editado por Ted J. Kent Música de Frank Skinner Produtora Universal Pictures Distribuído pela Universal Pictures Data de lançamento 5 de agosto de 1938 Tempo de execução 104 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento de US$ 1,1 milhão ou US$ 1.250.000 NOTAS Em 1966, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação.

A Vingança de Tarzan é um filme de aventura americano de 1938 estrelado por Glenn Morris em sua única aparição como Tarzan. Eleanor Holm, uma popular estrela da natação, co-estrelou como Eleanor Reed. O filme foi produzido por Sol Lesser, escrito por Robert Lee Johnson e Jay Vann (baseado no personagem criado por Edgar Rice Burroughs) e dirigido por D. Ross Lederman. Sol Lesser escalou dois atletas olímpicos para Tarzan's Revenge: o campeão do decatlo de 1936, Glenn Morris, como Tarzan, e a medalhista aquática Eleanor Holm como "Eleanor". SINOPSE Eleanor e seus pais estão caçando animais de grande porte, acompanhados por seu noivo covarde. Ben Alleu Bey quer adicioná-la ao seu harém de 100 mulheres. Tarzan também a quer. Eleanor Reed acompanha seus pais, Roger e Penny, e Nevin Potter, seu noivo, em uma expedição à África para capturar animais selvagens para vender a um zoológico. Ben Alleu Bey localiza Eleanor e deseja que ela se torne a centésima esposa de seu harém. Quando ela se recusa, ele segue o safári. Ambos os grupos são seguidos de perto por Tarzan, que liberta os animais e afasta Eleanor de Nevin e Bey. ELENCO E EQUIPE Glenn Morris como Tarzan Eleanor Holm como Eleanor Reed George Meeker como Nevin Potter, noivo de Eleanor Hedda Hopper como Penny Reed, mãe de Eleanor George Barbier como Roger Reed, pai de Eleanor C. Henry Gordon como Ben Alleu Bey Joe Sawyer como Olaf Punch (como Joseph Sawyer) Corbet Morris como Jigger - Servo de Nevin John Lester Johnson como Koki - Portador Chefe Frederick Clarke como servo de Ben Alleu Dirigido por D. Ross Lederman Roteiro de Robert Lee Johnson e Jay Vann Baseado em personagens criados por Edgar Rice Burroughs Produzido por Sol Lesser FotografiaGeorge Meehan Editado por Gene Milford, Bert Jordan Música de Hugo Riesenfeld Distribuído pela 20th Century Fox Data de lançamento 7 de janeiro de 1938 Tempo de execução 70 minutos País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS resposta crítica A Vingança de Tarzan recebeu respostas negativas da crítica, com o filme descrito como "[p] repugnante do começo ao fim" e "absurdo". O ator principal Morris foi descrito como "um ator irremediavelmente horrível", cujo grito na selva é "tão ridículo que chega a ser ridículo". Notas de produção O produtor Sol Lesser originalmente considerou escalar o grande jogador do beisebol Lou Gehrig como Tarzan, mas não ficou impressionado com as pernas de Gehrig, chamando-as de "mais funcionais do que decorativas". Lesser se recusou a chamar a personagem feminina principal de Jane - segundo ele, Eleanor Holm era tão famosa por suas façanhas na natação que o público não aceitaria que ela interpretasse outra pessoa que não fosse alguém chamado Eleanor.

Young and Innocent, lançado nos EUA como The Girl Was Young, é um filme de suspense policial britânico de 1937 dirigido por Alfred Hitchcock e estrelado por Nova Pilbeam e Derrick De Marney. Baseado no romance A Shilling for Candles, de 1936, de Josephine Tey, o filme é sobre um jovem fugitivo de uma acusação de assassinato que pede a ajuda de uma mulher que deve se colocar em risco por sua causa. Uma tomada de guindaste elaboradamente encenada por Hitchcock, que aparece no final do filme, identifica o verdadeiro assassino. SINOPSE Um homem fugitivo de uma acusação de assassinato recruta uma bela estranha que deve se colocar em risco por sua causa. Em uma noite de tempestade, em um retiro na costa inglesa, Christine Clay (Pamela Carme), uma atriz de sucesso, discute apaixonadamente com seu ciumento ex-marido Guy (George Curzon). Não aceitando o divórcio de Reno como válido, ele a acusa de ter um caso. Finalmente, ela lhe dá um tapa e ele sai da sala. Enquanto eles discutiam, seus olhos tremeram violentamente; eles continuam a fazer isso quando, uma vez lá fora, ele se vira com raiva para olhar para a porta fechada atrás dele. Na manhã seguinte, Robert Tisdall (Derrick De Marney) está caminhando à beira-mar quando o cadáver de Christine chega à costa. Ele a reconhece e corre em busca de ajuda. Duas jovens chegam bem a tempo de vê-lo fugir do cadáver. A polícia rapidamente decide que Tisdall é o único suspeito. Christine foi estrangulada com o cinto de uma capa de chuva; sua capa de chuva sumiu e ele diz que foi roubada recentemente. Ele admite conhecer a vítima há três anos, desde que lhe vendeu uma história, mas as autoridades presumem que os dois estão tendo um caso. Quando descobrem que ela deixou dinheiro para ele em testamento (sem que ele soubesse), eles sentem que encontraram um motivo e Tisdall é preso. Os detetives da Scotland Yard interrogam-no a noite toda. Na manhã seguinte, ele desmaia e é reanimado com a ajuda de Erica Burgoyne (Nova Pilbeam), filha do chefe da polícia local. Tisdall recebe um advogado incompetente e é levado ao tribunal para sua acusação formal. Duvidando que algum dia sua inocência seja comprovada, ele aproveita a superlotação do tribunal para escapar, usando os óculos de advogado como disfarce. Ele foge andando no estribo do carro Morris de Erica, revelando-se a ela depois que o carro fica sem gasolina. Ele ajuda a empurrar o carro até um posto de gasolina, paga a gasolina e a convence a lhe dar uma carona. Embora inicialmente esteja com medo e insegura sobre seu passageiro, Erica eventualmente se convence de sua inocência e decide ajudá-lo de todas as maneiras que puder. Eles acabam sendo vistos juntos, forçando ambos a fugir da polícia. Tisdall tenta provar sua inocência rastreando o casaco roubado: se ainda estiver com o cinto, aquele encontrado ao lado do corpo de Christine não deve ser dele. A dupla consegue rastrear o casaco de Tisdall até Old Will (Edward Rigby), um consertador de porcelana sem-teto, mas sociável. Mas Will não era o ladrão; ele ganhou o casaco de um homem com "olhos inquietos" e já sem o cinto. Após se separar dos demais, Érica é detida pela polícia. Ao perceber que sua filha se aliou totalmente a um suspeito de assassinato, seu pai opta por renunciar ao cargo de chefe de polícia em vez de prendê-la por ajudar um criminoso. Embora mutuamente não declarado, a essa altura ela e Tisdall estão apaixonados, Tisdall entra furtivamente em sua casa para vê-la, com a intenção de se render e afirmar que a sequestrou, para salvar sua honra e a reputação de seu pai. Mas ela menciona que o casaco trazia no bolso uma caixa de fósforos do Grand Hotel. Como Tisdall nunca esteve lá, ele supõe que talvez o assassino tenha alguma ligação com o hotel. ELENCO E EQUIPE Nova Pilbeam como Erica Burgoyne Derrick De Marney como Robert Tisdall Percy Marmont como Coronel Burgoyne Edward Rigby como Velho Testamento Mary Clare como tia de Erica, Margaret John Longden como Inspetor Kent George Curzon como cara Basil Radford como tio de Erica, Basil Pamela Carme como Christine Clay George Merritt como Detetive Sargento Miller JH Roberts como o advogado, Henry Briggs Jerry Verno como motorista de caminhão HF Maltby como sargento de polícia John Miller como policial Syd Crossley como policial Torin Thatcher como proprietário da Nobby's Lodging House Dirigido por Alfred Hitchcock Escrito por Gerald Savory (diálogo), Alma Reville (continuidade) Roteiro de Charles Bennett, Edwin Greenwood, Anthony Armstrong Baseado no romance A Shilling for Candles de 1936, de Josephine Tey Produzido por Edward Black Fotografia Bernard Knowles Editado por Charles Frend Produtora Gaumont-Britânica Distribuído por distribuidores gerais de filmes Datas de lançamento: novembro de 1937 (Londres), 17 de fevereiro de 1938 (EUA) Tempo de execução 83 minutos País Reino Unido Língua inglesa

Martin's Lane, também conhecido como Sidewalks Of London After Dark e Partners of the Night, é uma comédia dramática britânica de 1938 estrelada por Charles Laughton como um artista de rua ou artista de rua que se junta a um talentoso batedor de carteiras, interpretado por Vivian Leigh. O filme é co-estrelado por Rex Harrison e Tyrone Guthrie em uma rara aparição como ator. Foi produzido pela Mayflower Pictures Corporation. SINOPSE A batedora de carteiras Libby recebe o apoio do artista de rua Charles, e sua dança a leva a ser convidada para a festa do patrono do teatro Harley, que por sua vez lança a carreira de Libby nos palcos enquanto Charles continua lutando nas ruas. Charles Staggers é um artista de rua de Londres, ou artista de rua, com seus parceiros, Arthur Smith e Gentry. Ele protege Liberty, conhecida como Libby, uma fugitiva e batedora de carteiras, quando ela rouba uma cigarreira de ouro do bem-sucedido compositor Harley Prentiss. Ele a leva para sua trupe, transformando o trio em um quarteto. Libby atrai a atenção de Prentiss e seus amigos ricos, que podem lhe proporcionar uma vida e uma carreira longe das ruas. Quando ela vai embora, rejeitando cruelmente o pedido de casamento de Charles, ele não quer mais continuar com o ato e se torna alcoólatra. A carreira de Libby, porém, é um grande sucesso; ela recebe uma oferta de um contrato de Hollywood. ELENCO E EQUIPE Charles Laughton como Charles Staggers Vivien Leigh como Liberdade (Libby) Rex Harrison como Harley Prentiss Larry Adler como Constantino Tyrone Guthrie como Gentry Gus McNaughton como Arthur Smith Edward Lexy como Sr. Maire O'Neill como Sra. Helen Haye como Selina Cyril Smith como rosto negro Dirigido porTim Whelan Escrito por Bartlett Cormack, Clemence Dane, Charles Laughton, Erich Pommer, Tim Whelan Produzido por Erich Pommer FotografiaJules Kruger Editado por Robert Hamer, Hugh Stewart Música de Arthur Johnston e Jack Beaver Produtora Mayflower Pictures Distribuído pela Paramount Pictures (EUA) Datas de lançamento 18 de outubro de 1938 (Reino Unido), 15 de fevereiro de 1940 (EUA) Tempo de execução 85 minutos País Reino Unido Língua inglesa NOTAS De acordo com o biógrafo de Vivien Leigh, Alexander Walker, Laughton e Vivien Leigh não se deram bem enquanto trabalhavam juntos. Walker escreveu que quando foi feita uma tentativa de obter os serviços de Leigh para uma versão cinematográfica de Cyrano de Bergerac, Laughton afirmou que ela teria que pintar o cabelo de loiro. Leigh pediu uma peruca loira, mas Laughton insistiu que ela tingisse o cabelo. As discussões fracassaram e Leigh sentiu-se menosprezada. Uma década depois, ela pintou o cabelo de loiro interpretando Blanche DuBois na peça de Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire, tanto no palco em 1949 quanto na versão cinematográfica de 1951. Quando Leigh foi convidada para fazer Sidewalks of London, ela não quis trabalhar com Laughton e não sentiu nenhum apego ao papel. No entanto, ela foi persuadida do contrário. Na biografia de Leigh de Alexander Walker, Larry Adler é citado como tendo dito que era difícil trabalhar com Leigh. Ele disse: "Ela não gostava de Charles e ele não gostava dela. Mas ele era muito mais profissional. Num fim de semana, havia alguns close-ups de Vivien para serem feitos do lado de fora de um teatro e de Charles, que invariavelmente ia para viajava pelo campo com Elsa [Lanchester] nos fins de semana, ficava na cidade para 'alimentar' as falas de Vivien por trás das câmeras. Duvido que ela tivesse feito tanto por ele. [Laurence] Olivier apareceria no set e eles 'desapareceria em seu camarim e foi um grande negócio fazê-la voltar ao trabalho.' Olivier aparecia nos dias em que Leigh filmava cenas de amor com o belo Rex Harrison. O filme foi adaptado para o musical Busker Alley com canções dos Sherman Brothers. Depois de vários falsos começos com Tommy Tune como diretor e estrelado por Tune e Melissa Errico, o musical estreou no York Theatre, em Nova York, em 13 de dezembro de 2006, estrelado por Jim Dale e Glenn Close. Um CD que recriou esta apresentação de apenas uma noite foi lançado pela Jay Records em 2007.

Esta é uma versão editada da série de 1935 "As Novas Aventuras de Tarzan". SINOPSE Em sua mansão inglesa, Tarzan conta suas recentes aventuras na Guatemala. Auxiliado pelo Major Martling, ele relembra sua busca para encontrar a misteriosa Deusa Verde, que é adorada por uma tribo primitiva local. ELENCO E EQUIPE Herman Brix como Tarzan Ula Holt como Ula Vale Ashton Dearholt como P.B. Raglã Frank Baker como Major Francis Martling Lewis Sargent como George Jiggs como Nkima Dale Walsh como Alice Martling Harry Ernest como Gordon Hamilton Jackie Gentry como Rainha Maya Jack Mower como Capitão Blade Merrill McCormick como Bouchart Dirigido por Edward Kull, Wilbur F. McGaugh Escrito por Edwin Blum, Bennett Cohen, Basil Dickey, Charles F. Royal, Edgar Rice Burroughs (personagem original) Produzido por Edgar Rice Burroughs, Ashton Dearholt, George W. Stout Fotografia Edward A. Kull, Ernest F. Smith Editado por Harold Minter, Thomas Neff, Edward Schroeder, Walter Thompson Música de Mischa Bakaleinikoff Distribuído por Burroughs-Tarzan Enterprises Inc. Data de lançamento 21 de maio de 1935 (EUA) Tempo de execução 68 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

Nasce uma estrela é um filme dramático americano de 1937 produzido por David O. Selznick, dirigido por William A. Wellman a partir de um roteiro de Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker e Alan Campbell, e estrelado por Janet Gaynor (em seu único filme Technicolor ) como uma aspirante a atriz de Hollywood, e Fredric March (em sua estreia no Technicolor) como uma estrela de cinema em declínio que ajuda a lançar sua carreira. O elenco de apoio conta com Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander e Owen Moore. SINOPSE Uma jovem chega a Hollywood com sonhos de estrelato e só os alcança com a ajuda de um protagonista alcoólatra cujos melhores dias ficaram para trás. ELENCO E EQUIPE Janet Gaynor como Esther Blodgett/Vicki Lester Fredric March como Norman Maine Adolphe Menjou como Oliver Niles May Robson como avó Lettie Blodgett Andy Devine como Daniel "Danny" McGuire Lionel Stander como Matt Libby Owen Moore como Casey Burke Peggy Wood como Senhorita Phillips Elizabeth Jenns como Anita Regis Edgar Kennedy como Pop Randall JC Nugent como Sr. Blodgett Guinn "Big Boy" Williams como treinador de postura Dirigido por William A. Wellman Roteiro de Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson História de William A. Wellman, Robert Carson Produzido por David O. Selznick Fotografia W. Howard Greene Editado por James E. Newcom Música de Max Steiner Processo de cores Technicolor Produtora Selznick International Pictures Distribuído por Artistas Unidos Data de lançamento 20 de abril de 1937 (Grauman's Chinese Theatre)[1] Tempo de execução 111 minutos País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS O filme foi refeito três vezes: em 1954 (dirigido por George Cukor e estrelado por Judy Garland e James Mason), em 1976 (dirigido por Frank Pierson e estrelado por Barbra Streisand e Kris Kristofferson) e em 2018 (estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper , que também dirigiu). Nasce uma estrela foi filmado de outubro a dezembro de 1936 com um orçamento estimado de US$ 1.173.639,[4] e estreou em Los Angeles em 20 de abril de 1937, no Grauman's Chinese Theatre.[5][6] A estreia do filme em Nova York aconteceu dois dias depois no Radio City Music Hall. Não se sabe o quanto Dorothy Parker contribuiu para o roteiro finalizado. Quando viu o filme pela primeira vez, Parker ficou orgulhosa de sua contribuição e gabou-se tanto do roteiro quanto do filme, mas mais tarde na vida ela acreditou que não havia contribuído com nada significativo. No início de suas carreiras, Budd Schulberg (então leitor de roteiro de David O. Selznick) e Ring Lardner Jr. (que trabalhava no departamento de publicidade de Selznick) foram designados para escrever alguns diálogos adicionais para o filme, uma colaboração que produziu Janet Gaynor's (e as palavras finais do filme): "Esta é a Sra. Norman Maine." A linha foi usada novamente no remake de 1954, estrelado por Judy Garland e James Mason. George Cukor, que dirigiu o remake, sugeriu adicionar a cena do filme de 1937 em que Menjou oferece à estrela em declínio um papel coadjuvante. Janet Gaynor recebeu o primeiro Oscar de Melhor Atriz na primeira cerimônia do Oscar em 16 de maio de 1929. Na cena em que Vicky Lester ganha um Oscar, é o Oscar da própria Janet Gaynor que ela segura. Na cena seguinte, o mesmo Oscar é visto sentado em uma prateleira. Fredric March ganhou o Oscar de Melhor Ator (1931/32) em 18 de novembro de 1932, pelo filme Dr. Hyde (empatou com Wallace Beery por The Champ (filme de 1931)). Embora Norman Maine afirme que ganhou uma estátua de prêmio e o nome "Oscar" nunca seja mencionado na tela, é, presumivelmente, um Oscar. Ao contrário de Janet Gaynor, porém, o Oscar de Fredric March nunca é visto. Alguns historiadores do cinema acreditam que o casamento de Barbara Stanwyck e Frank Fay foi a inspiração do filme na vida real. John Bowers também foi identificado como a inspiração para o personagem Norman Maine e para a dramática cena de suicídio por afogamento perto do final do filme (Bowers se afogou em novembro de 1936). O filme contém várias piadas internas, incluindo breves imitações de Greta Garbo, Katharine Hepburn e Mae West por Gaynor; o "Crawford Smear", referindo-se ao batom de Joan Crawford; e a revelação de que o sobrenome verdadeiro do glamoroso Norman Maine é Hinkle. (Henkel era o verdadeiro sobrenome da estrela do cinema mudo Agnes Ayres, e não muito diferente do verdadeiro sobrenome de Fredric March, Bickel). Charlie Chaplin usou o nome Hynkel para parodiar Adolf Hitler três anos depois em seu filme O Grande Ditador. Este filme também tem muitas semelhanças com o filme anterior What Price Hollywood? (1932), lançado pela RKO Radio Pictures. O título original do filme de 1932 era The Truth About Hollywood baseado em uma história de Adela Rogers St. Johns baseou vagamente seu enredo nas experiências da atriz Colleen Moore e seu marido, o produtor alcoólatra John McCormick (1893–1961), e na vida e morte do diretor Tom Forman, que cometeu suicídio após um colapso nervoso.

Reefer Madness (originalmente feito como Tell Your Children e às vezes intitulado The Burning Question, Dope Addict, Doped Youth e Love Madness) é um filme de propaganda americano de 1936 sobre drogas, que gira em torno dos eventos melodramáticos que sonham quando estudantes do ensino médio são atraídos por traficantes. experimentar maconha – ao experimentarem, tornam-se viciados, levando-os eventualmente a se envolverem em diversos crimes, como acidente de atropelamento, homicídio culposo, homicídio, conspiração para homicídio e tentativa de estupro. Enquanto tudo isso acontece, eles sofrem alucinações, caem na loucura, associados ao crime organizado e (no caso de um personagem) cometem suicídio. O filme foi dirigido por Louis J. Gasnier e contou com um elenco composto principalmente por atores pouco conhecidos. Originalmente financiado por um grupo religioso sob o título Tell Your Children, o filme pretendia ser exibido aos pais como uma história moral que tentava ensiná-los sobre os perigos do uso de cannabis. Logo depois que o filme foi rodado, ele foi comprado pelo produtor Dwain Esper, que refez o filme para distribuição no circuito de exploração cinematográfica, explorando o interesse vulgar enquanto escapava da censura sob o pretexto de orientação moral, começando em 1938-1939 até a década de 1940. e década de 1950. O filme foi "redescoberto" no início dos anos 1970 e ganhou nova vida como uma sátira não intencional entre os defensores da reforma das políticas sobre a cannabis. Os críticos o consideraram um dos piores filmes já feitos e ganhou um culto de seguidores na cultura da cannabis. Hoje, é de domínio público nos Estados Unidos. SINOPSE Conto de advertência que apresenta uma visão ficcional do uso de maconha. Um trio de traficantes de drogas leva adolescentes inocentes a se tornarem viciados em cigarros "forçados", organizando festas selvagens com música jazz. ELENCO E EQUIPE Dorothy Short como Mary Lane Kenneth Craig como Bill Harper Lillian Miles como Blanche Dave O'Brien como Ralph Wiley Thelma White como Mae Coleman Carleton Young como Jack Perry Warren McCollum como Jimmy Lane Pat Royale como Agnes Josef Forte como Dr. como Junior Harper Dirigido por Louis J. Gasnier Roteiro de Arthur Hoerl, história de Lawrence Meade Produzido por George Hirliman (filme de 1936), Dwain Esper (lançamento de 1938–39) Fotografia Jack Greenhalgh Editado por Carl Pierson Música de Abe Meyer Produtora G&H Produções Distribuído por Motion Picture Ventures Datas de lançamento 1936 (lançamento original), 1938–1939 (reedição) Tempo de execução 68 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 100.000 Bilheteria $ 1.443.000 (reedição de 1970) NOTAS Em 1936 ou 1938, Tell Your Children foi financiado e produzido por um grupo religioso e pretendia ser mostrado aos pais como uma história moral que tentava ensiná-los sobre os perigos do uso de cannabis. Foi originalmente produzido por George Hirliman; No entanto, algum tempo depois de o filme ter sido feito, ele foi comprado pelo cineasta de exploração Dwain Esper, que inseriu cenas obscenas. Em 1938 ou 1939, Esper começou a distribuí-lo no circuito de exploração onde foi originalmente lançado em pelo menos quatro territórios, cada um com seu título para o filme: o primeiro território a exibi-lo foi o Sul, onde passou por Tell Your Children (1938 ou 1939). A oeste de Denver, Colorado, o filme era geralmente conhecido como Doped Youth (1940). Na Nova Inglaterra, era conhecido como Reefer Madness (1940 ou 1947), enquanto no território da Pensilvânia/Virgínia Ocidental era chamado de The Burning Question (1940). O filme foi então exibido em todo o país durante a década de 1940 sob esses vários títulos e Albert Dezel, de Detroit, acabou comprando todos os direitos em 1951 para uso em exibições itinerantes ao longo da década de 1950. Esses filmes de exploração educacional eram comuns nos anos que se seguiram à adoção da versão mais rígida do Código de Produção em 1934. Outros filmes incluíam o anterior Marihuana (1936) de Esper e Assassin of Youth (1937), de Elmer Clifton, e o tema da cannabis era particularmente popular. na histeria em torno da Lei de Imposto sobre a Maconha de 1937 de Anslinger, um ano depois de Reefer Madness.

Sabotage, released in the United States as The Woman Alone, is a 1936 British espionage thriller film directed by Alfred Hitchcock starring Sylvia Sidney, Oskar Homolka, and John Loder. It is loosely based on Joseph Conrad's 1907 novel The Secret Agent, about a woman who discovers that her husband, the owner of a London movie theatre, is a terrorist agent. SYNOPSIS A Scotland Yard undercover detective is on the trail of a saboteur who is part of a plot to set off a bomb in London. But when the detective's cover is blown, the plot begins to unravel. In London, sand is put into the bearings of an electrical generator, causing a power blackout. At a cinema owned by Karl Verloc (Oscar Homolka), people demand their money back. Verloc enters through a back entrance to the living quarters above. He washes sand from his hands, but when his wife (Sylvia Sidney) comes for him, he pretends to have been asleep. He instructs her to refund the money, saying he has "some money coming in" anyway. As the money is about to be disbursed to the customers downstairs, the lights go back on. The next day, Verloc meets his contact. They are part of a gang of terrorists from an unnamed European country who are planning a series of attacks in London, though no exact motive is made clear. Verloc's contact is disappointed that the newspapers mocked the short loss of electricity, and instructs Verloc to place a parcel of "fireworks" at the Piccadilly Circus tube station on Saturday, during the Lord Mayor's Show. Verloc is not comfortable with killing, but his contact says to get someone else to do it. Verloc is given the address of a bird shop, whose owner also makes bombs. Scotland Yard suspects Verloc's involvement in the plot and has placed Detective Sergeant Ted Spencer (John Loder) undercover as a greengrocer's helper next to the cinema. He befriends Mrs. Verloc and her little brother, Stevie (Desmond Tester), who lives with them, by treating them to a meal at Simpson's. At this point, Spencer and Scotland Yard are unsure whether Mrs. Verloc is complicit in the terrorist plots or innocently unaware; but by the end of the meal, he is convinced she is innocent and is falling for her. Verloc goes to the bird shop. The bomb-maker says he will prepare a time bomb and set it to explode at 1:45 p.m. on Saturday. Later that night, members of the terrorist group meet in Verloc's living room above the cinema. Detective Spencer attempts to eavesdrop on the conversation, but is seen and recognized. The meeting ends abruptly and the members scatter, worried that they are all being followed. Verloc tells his wife the police are investigating him, but maintains his innocence. The next day, Verloc receives a package containing two caged canaries – a present for Stevie – and the bomb. Spencer shows up with Stevie and tells Mrs. Verloc of Scotland Yard's suspicions. Verloc sees them talking, and becomes nervous. Before he can be questioned, Verloc asks Stevie to deliver a film canister to another cinema, and since it is on his way, to deposit another package in the cloakroom at Piccadilly Circus station by 1:30 p.m. He says it contains projector parts to be repaired and the repairman will collect it there. Unknowingly carrying the time bomb for Verloc, Stevie is delayed by several events, including the Lord Mayor's Show procession. Now late, Stevie manages to talk himself aboard a bus to Piccadilly Circus, even though flammable nitrate film is not allowed on public vehicles. The bomb explodes on the bus, killing Stevie and others. Verloc confesses to his wife, but blames Scotland Yard and Spencer for Stevie's death, since they were the ones who prevented Verloc from delivering the bomb himself. Soon afterwards, as they are preparing to eat dinner, she becomes infuriated and stabs him to death with a knife. When Spencer arrives to arrest Verloc he realises what has happened, but he insists that she should not admit stabbing her husband. Even if it was self-defense, she might not be believed in court. Spencer plans to abandon his career and leave the country with her. CAST & CREW Sylvia Sidney as Mrs. Verloc Oskar Homolka as Karl Anton Verloc Desmond Tester as Stevie John Loder as Sergeant Ted Spencer Joyce Barbour as Renee Matthew Boulton as Superintendent Talbot S. J. Warmington as Hollingshead William Dewhurst as The Professor Directed by Alfred Hitchcock Screenplay by Charles Bennett Story by Joseph Conrad Produced by Michael Balcon Cinematography Bernard Knowles Edited by Charles Frend Music by Jack Beaver Distributed by General Film Distributors Release dates 2 December 1936 (London trade preview), 11 January 1937 (USA), 8 February 1937 (UK) Running time 76 minutes Country United Kingdom Language English

My Man Godfrey é uma comédia maluca americana de 1936 dirigida por Gregory La Cava e estrelada por William Powell e Carole Lombard, que se casaram por um breve período anos antes de aparecerem juntos no filme. O roteiro de My Man Godfrey foi escrito por Morrie Ryskind, com contribuições não creditadas de La Cava, baseado em 1101 Park Avenue, um romance curto de Eric S. Hatch. A história trata de uma socialite que contrata um abandonado para ser mordomo de sua família e depois se apaixona por ele. Em 1999, a versão original de My Man Godfrey foi considerada "culturalmente significativa" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionada para preservação no National Film Registry. O filme foi refeito em 1957 com June Allyson e David Niven nos papéis principais. SINOPSE Uma socialite desmiolada contrata um vagabundo como mordomo da família – mas há mais em Godfrey do que aparenta. A socialite da Quinta Avenida, Irene Bullock, precisa de um “homem esquecido” para vencer uma caça ao tesouro, e ninguém se encaixa mais nessa descrição do que Godfrey Park, que mora em um lixão perto do East River. Irene contrata Godfrey como servo para sua família descontrolada, para desgosto de sua irmã mimada, Cornelia, que faz o possível para que Godfrey seja demitido. Enquanto Irene se apaixona por seu novo mordomo, Godfrey vira a mesa e ensina uma ou duas lições aos frívolos Bullocks. ELENCO E EQUIPE William Powell como Godfrey Carole Lombard como Irene Bullock Alice Brady como Angélica Bullock Gail Patrick como Cornélia Bullock Jean Dixon como Molly Eugene Pallette como Alexander Bullock Alan Mowbray como Tommy Gray Mischa Auer como Carlo Pat Flaherty como Mike Flaherty Robert Light como fiel George Dirigido porGregory La Cava Roteiro de Morrie Ryskind e Eric Hatch Escritores colaboradores: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Baseado no romance 1101 Park Avenue 1935 de Eric Hatch Produzido por Charles R. Rogers FotografiaTed Tetzlaff Editado por Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Música de Charles Previn, Rudy Schrager (ambos sem créditos) Produtora Universal Pictures Distribuído pela Universal Pictures Data de lançamento 6 de setembro de 1936 Tempo de execução 94–95 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 575.375 Bilheteria $ 684.200 NOTAS My Man Godfrey foi o primeiro filme a ser indicado em todas as quatro categorias de atuação, no primeiro ano em que as categorias coadjuvantes foram introduzidas. É também o único filme na história do Oscar a receber uma indicação em todas as quatro categorias de atuação e não ser indicado para Melhor Filme. Foi o primeiro grande filme da Universal depois que o estúdio foi assumido por uma nova administração, incluindo o chefe de produção Charles Rogers. No entanto, o estúdio não tinha nenhuma estrela importante sob contrato além de Buck Jones, Boris Karloff e Edward Everett Horton, e precisava pegar alguns emprestados de outros estúdios. A escolha original do estúdio para interpretar Irene, o papel eventualmente interpretado por Carole Lombard, foi Constance Bennett, e Miriam Hopkins também foi considerada, mas o diretor Gregory La Cava só concordaria com Bennett se a Universal emprestasse William Powell da MGM. Powell, por sua vez, só aceitaria o papel se Carole Lombard interpretasse Irene. Powell e Lombard haviam se divorciado três anos antes. My Man Godfrey esteve em produção de 15 de abril a 27 de maio de 1936, e depois foi retomado no início de junho daquele ano. Seu orçamento foi de US$ 575.375; Powell recebeu US$ 87.500 e Lombard US$ 45.645. O filme foi um dos primeiros sob o novo regime de Charles Rogers na Universal, embora tenha sido desenvolvido sob seu antecessor Carl Laemmle Jr. La Cava, ex-animador e freelancer durante a maior parte de sua carreira cinematográfica, desprezava os executivos do estúdio e era conhecido por ser um pouco excêntrico. Quando ele e Powell se depararam com um desentendimento sobre como Godfrey deveria ser retratado, eles resolveram as coisas com uma garrafa de uísque. Na manhã seguinte, La Cava apareceu para atirar com dor de cabeça, mas Powell não apareceu. Em vez disso, o ator enviou um telegrama dizendo: "PODEMOS TER ENCONTRADO GODFREY NA NOITE ÚLTIMA, MAS PERDEMOS POWELL. Vejo você amanhã." Devido a questões de seguro, um dublê substituto (Chick Collins) foi usado quando Godfrey carregou Irene por cima do ombro escada acima até o quarto dela. Quando as tensões atingiam o auge no set, Lombard tinha o hábito de inserir palavrões em seus diálogos, muitas vezes para grande diversão do elenco. Isso tornou a filmagem um pouco difícil, mas clipes dela xingando em seus diálogos e bagunçando suas falas ainda podem ser vistos em erros de gravação.

Reefer Madness (originalmente feito como Tell Your Children e às vezes intitulado The Burning Question, Dope Addict, Doped Youth e Love Madness) é um filme de propaganda americano de 1936 sobre drogas, que gira em torno dos eventos melodramáticos que sonham quando estudantes do ensino médio são atraídos por traficantes. experimentar maconha – ao experimentarem, tornam-se viciados, levando-os eventualmente a se envolverem em diversos crimes, como acidente de atropelamento, homicídio culposo, homicídio, conspiração para homicídio e tentativa de estupro. Enquanto tudo isso acontece, eles sofrem alucinações, caem na loucura, associados ao crime organizado e (no caso de um personagem) cometem suicídio. O filme foi dirigido por Louis J. Gasnier e contou com um elenco composto principalmente por atores pouco conhecidos. Originalmente financiado por um grupo religioso sob o título Tell Your Children, o filme pretendia ser exibido aos pais como uma história moral que tentava ensiná-los sobre os perigos do uso de cannabis. Logo depois que o filme foi rodado, ele foi comprado pelo produtor Dwain Esper, que refez o filme para distribuição no circuito de exploração cinematográfica, explorando o interesse vulgar enquanto escapava da censura sob o pretexto de orientação moral, começando em 1938-1939 até a década de 1940. e década de 1950. O filme foi "redescoberto" no início dos anos 1970 e ganhou nova vida como uma sátira não intencional entre os defensores da reforma das políticas sobre a cannabis. Os críticos o consideraram um dos piores filmes já feitos e ganhou um culto de seguidores na cultura da cannabis. Hoje, é de domínio público nos Estados Unidos. SINOPSE Conto de advertência que apresenta uma visão ficcional do uso de maconha. Um trio de traficantes de drogas leva adolescentes inocentes a se tornarem viciados em cigarros "forçados", organizando festas selvagens com música jazz. ELENCO E EQUIPE Dorothy Short como Mary Lane Kenneth Craig como Bill Harper Lillian Miles como Blanche Dave O'Brien como Ralph Wiley Thelma White como Mae Coleman Carleton Young como Jack Perry Warren McCollum como Jimmy Lane Pat Royale como Agnes Josef Forte como Dr. como Junior Harper Dirigido por Louis J. Gasnier Roteiro de Arthur Hoerl, história de Lawrence Meade Produzido por George Hirliman (filme de 1936), Dwain Esper (lançamento de 1938–39) Fotografia Jack Greenhalgh Editado por Carl Pierson Música de Abe Meyer Produtora G&H Produções Distribuído por Motion Picture Ventures Datas de lançamento 1936 (lançamento original), 1938–1939 (reedição) Tempo de execução 68 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 100.000 Bilheteria $ 1.443.000 (reedição de 1970) NOTAS Em 1936 ou 1938, Tell Your Children foi financiado e produzido por um grupo religioso e pretendia ser mostrado aos pais como uma história moral que tentava ensiná-los sobre os perigos do uso de cannabis. Foi originalmente produzido por George Hirliman; No entanto, algum tempo depois de o filme ter sido feito, ele foi comprado pelo cineasta de exploração Dwain Esper, que inseriu cenas obscenas. Em 1938 ou 1939, Esper começou a distribuí-lo no circuito de exploração onde foi originalmente lançado em pelo menos quatro territórios, cada um com seu título para o filme: o primeiro território a exibi-lo foi o Sul, onde passou por Tell Your Children (1938 ou 1939). A oeste de Denver, Colorado, o filme era geralmente conhecido como Doped Youth (1940). Na Nova Inglaterra, era conhecido como Reefer Madness (1940 ou 1947), enquanto no território da Pensilvânia/Virgínia Ocidental era chamado de The Burning Question (1940). O filme foi então exibido em todo o país durante a década de 1940 sob esses vários títulos e Albert Dezel, de Detroit, acabou comprando todos os direitos em 1951 para uso em exibições itinerantes ao longo da década de 1950. Esses filmes de exploração educacional eram comuns nos anos que se seguiram à adoção da versão mais rígida do Código de Produção em 1934. Outros filmes incluíam o anterior Marihuana (1936) de Esper e Assassin of Youth (1937), de Elmer Clifton, e o tema da cannabis era particularmente popular. na histeria em torno da Lei de Imposto sobre a Maconha de 1937 de Anslinger, um ano depois de Reefer Madness.

My Man Godfrey é uma comédia maluca americana de 1936 dirigida por Gregory La Cava e estrelada por William Powell e Carole Lombard, que se casaram por um breve período anos antes de aparecerem juntos no filme. O roteiro de My Man Godfrey foi escrito por Morrie Ryskind, com contribuições não creditadas de La Cava, baseado em 1101 Park Avenue, um romance curto de Eric S. Hatch. A história trata de uma socialite que contrata um abandonado para ser mordomo de sua família e depois se apaixona por ele. Em 1999, a versão original de My Man Godfrey foi considerada "culturalmente significativa" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionada para preservação no National Film Registry. O filme foi refeito em 1957 com June Allyson e David Niven nos papéis principais. SINOPSE Uma socialite desmiolada contrata um vagabundo como mordomo da família – mas há mais em Godfrey do que aparenta. A socialite da Quinta Avenida, Irene Bullock, precisa de um “homem esquecido” para vencer uma caça ao tesouro, e ninguém se encaixa mais nessa descrição do que Godfrey Park, que mora em um lixão perto do East River. Irene contrata Godfrey como servo para sua família descontrolada, para desgosto de sua irmã mimada, Cornelia, que faz o possível para que Godfrey seja demitido. Enquanto Irene se apaixona por seu novo mordomo, Godfrey vira a mesa e ensina uma ou duas lições aos frívolos Bullocks. ELENCO E EQUIPE William Powell como Godfrey Carole Lombard como Irene Bullock Alice Brady como Angélica Bullock Gail Patrick como Cornélia Bullock Jean Dixon como Molly Eugene Pallette como Alexander Bullock Alan Mowbray como Tommy Gray Mischa Auer como Carlo Pat Flaherty como Mike Flaherty Robert Light como fiel George Dirigido porGregory La Cava Roteiro de Morrie Ryskind e Eric Hatch Escritores colaboradores: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Baseado no romance 1101 Park Avenue 1935 de Eric Hatch Produzido por Charles R. Rogers FotografiaTed Tetzlaff Editado por Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Música de Charles Previn, Rudy Schrager (ambos sem créditos) Produtora Universal Pictures Distribuído pela Universal Pictures Data de lançamento 6 de setembro de 1936 Tempo de execução 94–95 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 575.375 Bilheteria $ 684.200 NOTAS My Man Godfrey foi o primeiro filme a ser indicado em todas as quatro categorias de atuação, no primeiro ano em que as categorias coadjuvantes foram introduzidas. É também o único filme na história do Oscar a receber uma indicação em todas as quatro categorias de atuação e não ser indicado para Melhor Filme. Foi o primeiro grande filme da Universal depois que o estúdio foi assumido por uma nova administração, incluindo o chefe de produção Charles Rogers. No entanto, o estúdio não tinha nenhuma estrela importante sob contrato além de Buck Jones, Boris Karloff e Edward Everett Horton, e precisava pegar alguns emprestados de outros estúdios. A escolha original do estúdio para interpretar Irene, o papel eventualmente interpretado por Carole Lombard, foi Constance Bennett, e Miriam Hopkins também foi considerada, mas o diretor Gregory La Cava só concordaria com Bennett se a Universal emprestasse William Powell da MGM. Powell, por sua vez, só aceitaria o papel se Carole Lombard interpretasse Irene. Powell e Lombard haviam se divorciado três anos antes. My Man Godfrey esteve em produção de 15 de abril a 27 de maio de 1936, e depois foi retomado no início de junho daquele ano. Seu orçamento foi de US$ 575.375; Powell recebeu US$ 87.500 e Lombard US$ 45.645. O filme foi um dos primeiros sob o novo regime de Charles Rogers na Universal, embora tenha sido desenvolvido sob seu antecessor Carl Laemmle Jr. La Cava, ex-animador e freelancer durante a maior parte de sua carreira cinematográfica, desprezava os executivos do estúdio e era conhecido por ser um pouco excêntrico. Quando ele e Powell se depararam com um desentendimento sobre como Godfrey deveria ser retratado, eles resolveram as coisas com uma garrafa de uísque. Na manhã seguinte, La Cava apareceu para atirar com dor de cabeça, mas Powell não apareceu. Em vez disso, o ator enviou um telegrama dizendo: "PODEMOS TER ENCONTRADO GODFREY NA NOITE ÚLTIMA, MAS PERDEMOS POWELL. Vejo você amanhã." Devido a questões de seguro, um dublê substituto (Chick Collins) foi usado quando Godfrey carregou Irene por cima do ombro escada acima até o quarto dela. Quando as tensões atingiam o auge no set, Lombard tinha o hábito de inserir palavrões em seus diálogos, muitas vezes para grande diversão do elenco. Isso tornou a filmagem um pouco difícil, mas clipes dela xingando em seus diálogos e bagunçando suas falas ainda podem ser vistos em erros de gravação.

The Star Packer é um filme de faroeste de 1934 dirigido por Robert N. Bradbury e estrelado por John Wayne, George "Gabby" Hayes, Yakima Canutt e Verna Hillie. SINOPSE Uma gangue que trabalha para The Shadow está aterrorizando a cidade. John Travers decide assumir o cargo de xerife e fazer algo a respeito. O marechal norte-americano John Travers torna-se o xerife de uma cidade ocidental da virada do século 20, onde ocorreram vários assassinatos, na esperança de expulsar um fora-da-lei conhecido apenas como "A Sombra". Ele é auxiliado por um amigo indiano que pede para ajudá-lo. Anita Matlock, filha do falecido e sobrinha do atual proprietário da fazenda Matlock, chega do leste ao mesmo tempo. Depois de assistir a um assalto no palco, Travers e seu amigo indiano seguem discretamente os ladrões de volta à cidade, onde os ladrões são ouvidos conversando com alguém no que parece ser uma sala vazia no salão, e mais tarde os seguem até um esconderijo próximo ao Matlock. rancho. Na cidade, descobre-se que a sala "vazia" tem passagens secretas, incluindo uma forma secreta de atirar em pessoas na rua principal da cidade. Depois de prender os supostos ladrões, Travers faz um deles voltar para a sala especial para obter instruções, onde Travers ouve uma conspiração para assassinar a maior parte da cidade com uma metralhadora vinda do esconderijo em uma carroça, e matá-lo do segredo. vista para a rua. ELENCO E EQUIPE John Wayne como Marechal dos EUA John Travers George "Gabby" Hayes como Matt Matlock (creditado como George Hayes) Verna Hillie como Anita Matlock, sobrinha de Matt Matlock Yakima Canutt como Yak, companheiro indiano de Travers Billy Franey como capanga no toco Eddie Parker como capanga Parker (creditado como Ed Parker) Earl Dwire como capanga Mason Thomas G. Lingham como Xerife Al Davis (creditado como Tom Lingham) Dirigido porRobert N. Bradbury Produzido por Paul Malvern Distribuído por Monogram Pictures Data de lançamento 30 de julho de 1934 Tempo de execução 52-54 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

Paradise Canyon is a 1935 Western film starring John Wayne, directed by Carl L. Pierson. The film was Wayne's final Monogram Pictures/Lone Star Production Western. The film was released years later in a colorized version on home video/dvd under the title Guns Along the Trail. SYNOPSIS An undercover agent for the government is sent to round up a gang of counterfeiters operating near the Mexican border. John Wyatt is a government agent sent to smash a counterfeiting operation near the Mexican border. Joining Doc Carter's medicine show, they arrive in the town where Curly Joe, who once framed Carter, resides. Learning that Curly Joe is the counterfeiter, Wyatt goes after the man himself. CAST & CREW John Wayne as John Wyatt Marion Burns as Linda Carter aka Princess Natasha Reed Howes as Henchman Red Earle Hodgins as Doc Carter Gino Corrado as Rurales Captain Yakima Canutt as Curly Joe Gale Gordon Clifford as Mike Perry Murdock as Ike Directed by Carl L. Pierson Written by Lindsley Parsons, Robert Emmett Produced by Paul Malvern Cinematography Archie Stout Edited by Jerry Roberts Distributed by Monogram Pictures Corporation Release date July 20, 1935 Running time 52 minutes Language English

The Lost City é uma série independente de filmes de ficção científica de 12 capítulos, criada e produzida em 1935 por Sherman S. Krellberg e dirigida por Harry Revier. SINOPSE Um cientista malvado planeja dominar o mundo a partir de sua base na África, onde inventou uma máquina que pode causar terremotos. O cientista Bruce Gordon chega a uma área isolada na África depois de concluir que uma série de desastres naturais induzidos eletricamente se originaram na área. Lá ele encontra o enlouquecido Zolok, último dos Lemurianos, em um complexo secreto dentro de uma montanha. Zolok criou os desastres naturais como um prelúdio para sua tentativa de dominar o mundo, mantendo um cientista brilhante, Dr. Manyus, como refém, junto com sua filha, Natcha. Ele forçou Manyus a criar escravos "gigantes" estúpidos a partir dos nativos como um exército particular e, à medida que a série avança, aprendemos que Manyus também transformou outra tribo, os adoradores de aranhas Wangas, em brancos magros e impotentes. Gordon ajuda Manyus e sua filha a escapar de Zolok, mas eles encontram Ben Ali, um maligno traficante de escravos; conheçam a sexy rainha nativa Rama, que tenta ajudá-los; e sobreviva a aventuras angustiantes na selva antes de retornar à Cidade Perdida e impedir o plano de Zolok. ELENCO E EQUIPE William "Stage" Boyd como Zolok Kane Richmond como Bruce Gordon Claudia Dell como Natcha Manyus Josef Swickard como Dr. Eddie Fetherston como Jerry Delaney George F. Hayes como Butterfield Billy Bletcher como Gorzo Jerry Frank como Apolo Gino Corrado como Ben Ali Margot D'Use como Rainha Rama Sam Baker como Hugo. Dirigido porHarry Revier Escrito por Zelma Carroll, Geo. M. Merrick, Robert Dillon, Eddie Granemann, Leon D'Usseau, Perley Sheehan Produzido por Sherman S. Krellberg Fotografia Edward Linden, Roland Price Editado por Holbrook Todd Distribuído pela Super Serial Productions Inc. Data de lançamento 6 de março de 1935 Tempo de execução 12 capítulos (240 minutos) País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS O filme tomou a premissa de O Império Fantasma daquele ano, mas transferiu o tema da civilização perdida do Ocidente para outro local de série popular, a selva africana. Versões de longa duração Sherman S. Krellberg teve a série editada em quatro versões diferentes ao longo do tempo, talvez estabelecendo um recorde para versões especiais de uma série. O primeiro longa consistia nos três primeiros episódios da série e no primeiro rolo do quarto episódio editados em conjunto e complementados com imagens que não faziam parte da série em si, o que levou a aventura a uma conclusão imprecisa; e o segundo foi compilado a partir do material do primeiro e dos últimos quatro capítulos do seriado, omitindo as aventuras com os traficantes de escravos, o povo aranha e a Rainha Rama, mas terminando como o seriado. Ambos os recursos foram feitos e lançados em 1935 e também foram chamados de The Lost City. O primeiro deles também foi projetado para que pudesse ser seguido durante semanas sucessivas pelos capítulos restantes da série. No início dos anos 40, Krellberg criou uma nova versão que incorporava material das aventuras com os traficantes de escravos, o povo aranha e a rainha da selva, e lançou-a sob o título Cidade dos Homens Perdidos. Finalmente, na década de 1970, ele pegou o primeiro longa-metragem e editou desajeitadamente, no final, a maior parte das filmagens do último capítulo, criando o que vai além de uma lacuna de continuidade e é antes um abismo de continuidade, e anexou a Cidade dos Perdidos. Título masculino para esse recurso. Não está claro se o último longa teve um lançamento real nos cinemas ou foi direto para a televisão. A primeira Cidade dos Homens Perdidos parece estar perdida, e os vídeos e DVDs vendidos com esse título são provenientes de cópias do filme deste filme final. Uma vez que incorpora toda a primeira versão intitulada Lost City, não se pode dizer que o filme esteja perdido, embora não seja conhecida nenhuma edição separada em vídeo dessa versão com seus próprios títulos. As ofertas de vídeo/DVD de The Lost City como recurso são provenientes de impressões da segunda versão descrita. Títulos de capítulos Homens Mortos-Vivos O Túnel da Chama Pedra da Adaga Condenado Presa de tigre Bestas Humanas Homem Aranha Alvos Humanos Vingança na Selva O Poço do Leão Raio da Morte O Cientista Louco

My Man Godfrey é uma comédia maluca americana de 1936 dirigida por Gregory La Cava e estrelada por William Powell e Carole Lombard, que se casaram por um breve período anos antes de aparecerem juntos no filme. O roteiro de My Man Godfrey foi escrito por Morrie Ryskind, com contribuições não creditadas de La Cava, baseado em 1101 Park Avenue, um romance curto de Eric S. Hatch. A história trata de uma socialite que contrata um abandonado para ser mordomo de sua família e depois se apaixona por ele. Em 1999, a versão original de My Man Godfrey foi considerada "culturalmente significativa" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionada para preservação no National Film Registry. O filme foi refeito em 1957 com June Allyson e David Niven nos papéis principais. SINOPSE Uma socialite desmiolada contrata um vagabundo como mordomo da família – mas há mais em Godfrey do que aparenta. A socialite da Quinta Avenida, Irene Bullock, precisa de um “homem esquecido” para vencer uma caça ao tesouro, e ninguém se encaixa mais nessa descrição do que Godfrey Park, que mora em um lixão perto do East River. Irene contrata Godfrey como servo para sua família descontrolada, para desgosto de sua irmã mimada, Cornelia, que faz o possível para que Godfrey seja demitido. Enquanto Irene se apaixona por seu novo mordomo, Godfrey vira a mesa e ensina uma ou duas lições aos frívolos Bullocks. ELENCO E EQUIPE William Powell como Godfrey Carole Lombard como Irene Bullock Alice Brady como Angélica Bullock Gail Patrick como Cornélia Bullock Jean Dixon como Molly Eugene Pallette como Alexander Bullock Alan Mowbray como Tommy Gray Mischa Auer como Carlo Pat Flaherty como Mike Flaherty Robert Light como fiel George Dirigido porGregory La Cava Roteiro de Morrie Ryskind e Eric Hatch Escritores colaboradores: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Baseado no romance 1101 Park Avenue 1935 de Eric Hatch Produzido por Charles R. Rogers FotografiaTed Tetzlaff Editado por Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Música de Charles Previn, Rudy Schrager (ambos sem créditos) Produtora Universal Pictures Distribuído pela Universal Pictures Data de lançamento 6 de setembro de 1936 Tempo de execução 94–95 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 575.375 Bilheteria $ 684.200 NOTAS My Man Godfrey foi o primeiro filme a ser indicado em todas as quatro categorias de atuação, no primeiro ano em que as categorias coadjuvantes foram introduzidas. É também o único filme na história do Oscar a receber uma indicação em todas as quatro categorias de atuação e não ser indicado para Melhor Filme. Foi o primeiro grande filme da Universal depois que o estúdio foi assumido por uma nova administração, incluindo o chefe de produção Charles Rogers. No entanto, o estúdio não tinha nenhuma estrela importante sob contrato além de Buck Jones, Boris Karloff e Edward Everett Horton, e precisava pegar alguns emprestados de outros estúdios. A escolha original do estúdio para interpretar Irene, o papel eventualmente interpretado por Carole Lombard, foi Constance Bennett, e Miriam Hopkins também foi considerada, mas o diretor Gregory La Cava só concordaria com Bennett se a Universal emprestasse William Powell da MGM. Powell, por sua vez, só aceitaria o papel se Carole Lombard interpretasse Irene. Powell e Lombard haviam se divorciado três anos antes. My Man Godfrey esteve em produção de 15 de abril a 27 de maio de 1936, e depois foi retomado no início de junho daquele ano. Seu orçamento foi de US$ 575.375; Powell recebeu US$ 87.500 e Lombard US$ 45.645. O filme foi um dos primeiros sob o novo regime de Charles Rogers na Universal, embora tenha sido desenvolvido sob seu antecessor Carl Laemmle Jr. La Cava, ex-animador e freelancer durante a maior parte de sua carreira cinematográfica, desprezava os executivos do estúdio e era conhecido por ser um pouco excêntrico. Quando ele e Powell se depararam com um desentendimento sobre como Godfrey deveria ser retratado, eles resolveram as coisas com uma garrafa de uísque. Na manhã seguinte, La Cava apareceu para atirar com dor de cabeça, mas Powell não apareceu. Em vez disso, o ator enviou um telegrama dizendo: "PODEMOS TER ENCONTRADO GODFREY NA NOITE ÚLTIMA, MAS PERDEMOS POWELL. Vejo você amanhã." Devido a questões de seguro, um dublê substituto (Chick Collins) foi usado quando Godfrey carregou Irene por cima do ombro escada acima até o quarto dela. Quando as tensões atingiam o auge no set, Lombard tinha o hábito de inserir palavrões em seus diálogos, muitas vezes para grande diversão do elenco. Isso tornou a filmagem um pouco difícil, mas clipes dela xingando em seus diálogos e bagunçando suas falas ainda podem ser vistos em erros de gravação.

My Man Godfrey é uma comédia maluca americana de 1936 dirigida por Gregory La Cava e estrelada por William Powell e Carole Lombard, que se casaram por um breve período anos antes de aparecerem juntos no filme. O roteiro de My Man Godfrey foi escrito por Morrie Ryskind, com contribuições não creditadas de La Cava, baseado em 1101 Park Avenue, um romance curto de Eric S. Hatch. A história trata de uma socialite que contrata um abandonado para ser mordomo de sua família e depois se apaixona por ele. Em 1999, a versão original de My Man Godfrey foi considerada "culturalmente significativa" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionada para preservação no National Film Registry. O filme foi refeito em 1957 com June Allyson e David Niven nos papéis principais. SINOPSE Uma socialite desmiolada contrata um vagabundo como mordomo da família – mas há mais em Godfrey do que aparenta. A socialite da Quinta Avenida, Irene Bullock, precisa de um “homem esquecido” para vencer uma caça ao tesouro, e ninguém se encaixa mais nessa descrição do que Godfrey Park, que mora em um lixão perto do East River. Irene contrata Godfrey como servo para sua família descontrolada, para desgosto de sua irmã mimada, Cornelia, que faz o possível para que Godfrey seja demitido. Enquanto Irene se apaixona por seu novo mordomo, Godfrey vira a mesa e ensina uma ou duas lições aos frívolos Bullocks. ELENCO E EQUIPE William Powell como Godfrey Carole Lombard como Irene Bullock Alice Brady como Angélica Bullock Gail Patrick como Cornélia Bullock Jean Dixon como Molly Eugene Pallette como Alexander Bullock Alan Mowbray como Tommy Gray Mischa Auer como Carlo Pat Flaherty como Mike Flaherty Robert Light como fiel George Dirigido porGregory La Cava Roteiro de Morrie Ryskind e Eric Hatch Escritores colaboradores: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Baseado no romance 1101 Park Avenue 1935 de Eric Hatch Produzido por Charles R. Rogers FotografiaTed Tetzlaff Editado por Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Música de Charles Previn, Rudy Schrager (ambos sem créditos) Produtora Universal Pictures Distribuído pela Universal Pictures Data de lançamento 6 de setembro de 1936 Tempo de execução 94–95 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 575.375 Bilheteria $ 684.200 NOTAS My Man Godfrey foi o primeiro filme a ser indicado em todas as quatro categorias de atuação, no primeiro ano em que as categorias coadjuvantes foram introduzidas. É também o único filme na história do Oscar a receber uma indicação em todas as quatro categorias de atuação e não ser indicado para Melhor Filme. Foi o primeiro grande filme da Universal depois que o estúdio foi assumido por uma nova administração, incluindo o chefe de produção Charles Rogers. No entanto, o estúdio não tinha nenhuma estrela importante sob contrato além de Buck Jones, Boris Karloff e Edward Everett Horton, e precisava pegar alguns emprestados de outros estúdios. A escolha original do estúdio para interpretar Irene, o papel eventualmente interpretado por Carole Lombard, foi Constance Bennett, e Miriam Hopkins também foi considerada, mas o diretor Gregory La Cava só concordaria com Bennett se a Universal emprestasse William Powell da MGM. Powell, por sua vez, só aceitaria o papel se Carole Lombard interpretasse Irene. Powell e Lombard haviam se divorciado três anos antes. My Man Godfrey esteve em produção de 15 de abril a 27 de maio de 1936, e depois foi retomado no início de junho daquele ano. Seu orçamento foi de US$ 575.375; Powell recebeu US$ 87.500 e Lombard US$ 45.645. O filme foi um dos primeiros sob o novo regime de Charles Rogers na Universal, embora tenha sido desenvolvido sob seu antecessor Carl Laemmle Jr. La Cava, ex-animador e freelancer durante a maior parte de sua carreira cinematográfica, desprezava os executivos do estúdio e era conhecido por ser um pouco excêntrico. Quando ele e Powell se depararam com um desentendimento sobre como Godfrey deveria ser retratado, eles resolveram as coisas com uma garrafa de uísque. Na manhã seguinte, La Cava apareceu para atirar com dor de cabeça, mas Powell não apareceu. Em vez disso, o ator enviou um telegrama dizendo: "PODEMOS TER ENCONTRADO GODFREY NA NOITE ÚLTIMA, MAS PERDEMOS POWELL. Vejo você amanhã." Devido a questões de seguro, um dublê substituto (Chick Collins) foi usado quando Godfrey carregou Irene por cima do ombro escada acima até o quarto dela. Quando as tensões atingiam o auge no set, Lombard tinha o hábito de inserir palavrões em seus diálogos, muitas vezes para grande diversão do elenco. Isso tornou a filmagem um pouco difícil, mas clipes dela xingando em seus diálogos e bagunçando suas falas ainda podem ser vistos em erros de gravação.

West of the Divide é um filme de faroeste americano de 1934 dirigido por Robert N. Bradbury para Monogram e estrelado por John Wayne, Yakima Canutt e Gabby Hayes. SINOPSE Ted Hayden se apresenta como o falecido assassino Gat Ganns para descobrir a identidade do assassino de seu pai e encontrar seu irmão mais novo, há muito perdido. Ted Hayden se faz passar por um homem procurado e se junta à gangue de Gentry, apenas para descobrir mais tarde que Gentry foi quem matou seu pai. Ele salva o rancho do pai de Virginia Winters de Gentry e também resgata seu irmão há muito perdido, Spud. ELENCO E EQUIPE John Wayne como Ted Hayden, posando como Gat Ganns Virginia Brown Faire como Fay Winters George "Gabby" Hayes como "Dusty" Rhodes Lloyd Whitlock como Sr. Gentry Yakima Canutt como Hank Lafe McKee como Sr. Winters Billy O'Brien como Spuds (mais tarde Jim Hayden) Dick Dickinson como capanga Joe Earl Dwire como xerife Dirigido porRobert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury, Oliver Drake Produzido por Paul Malvern Fotografia Archie Stout Editado por Carl Pierson Distribuído por Monogram Pictures Data de lançamento 15 de fevereiro de 1934 Tempo de execução 54 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

Disorder in the Court é um curta-metragem de 1936 dirigido por Preston Black, estrelado pela equipe americana de comédia pastelão The Three Stooges (Moe Howard, Larry Fine e Curly Howard). É o 15º filme da série lançada pela Columbia Pictures estrelada pelos comediantes, que lançaram 190 curtas para o estúdio entre 1934 e 1959. SINOPSE Os fantoches são testemunhas de um julgamento onde seu amigo, dançarino de uma boate onde são músicos, é acusado de assassinato. Os fantoches conseguem atrapalhar o processo, mas salvam o dia quando descobrem a identidade do verdadeiro assassino. Os Stooges são testemunhas-chave em um julgamento de assassinato. Sua amiga e colega, Gail Tempest, é dançarina no café Black Bottom, onde os Stooges são músicos. Ela é acusada de matar Kirk Robin (uma brincadeira com "Who Killed Cock Robin?"). Os Patetas assediam o advogado de defesa em Desordem no Tribunal Quando os Patetas são chamados ao banco das testemunhas, eles não são encontrados em lugar nenhum. O advogado de defesa sai para o corredor e encontra os Patetas jogando valete e jogo da velha simultaneamente no chão. Após considerável frustração mútua, o tribunal finalmente presta juramento a Curly, que começa a descrever os acontecimentos ocorridos na noite do assassinato. Ele se oferece para mostrar ao tribunal exatamente o que aconteceu. The Stooges e Tempest fazem parte de um ato musical; Tempest e os Stooges entram em sua rotina musical para provar isso, com Larry no violino, Moe na gaita e Curly nas colheres e contrabaixo enquanto Tempest dança. O ato é interrompido quando Larry, sem saber, confunde a peruca de um homem com uma tarântula e Moe posteriormente pega a arma do guarda e começa a atirar na peruca, causando um pandemônio no tribunal. Então, Moe e Curly reencenam o assassinato real (com Curly sendo o alvo). Moe olha para um papagaio, que estava na cena do crime, e vê um bilhete amarrado em seu pé. Ele abre a gaiola do papagaio, liberando-a sem querer. ELENCO E EQUIPE Moe Howard como Moe Larry Fine como Larry Curly Howard como Curly Bud Jamison como advogado de defesa Harry Semels como promotor distrital Suzanne Kaaren como Gail Tempest James C. Morton como secretário do tribunal Edward LeSaint como juiz Al Thompson como oficial de justiça Eddie Laughton como co-advogado Johnny Kascier como escrivão do tribunal Alice Belcher como jurada de paquera Solomon Horwitz como espectador da Galeria Harold Kening como espectador da Galeria Bobby Barber como espectador da Galeria Bobby Burns como espectador da Galeria Sam Lufkin como espectador da Galeria Arthur Thalasso como homem alto no corredor Dirigido por Preston Black Escrito por Félix Adler Produzido por Jules White Fotografia Benjamin H. Kline Editado por William A. Lyon Distribuído pela Columbia Pictures Data de lançamento 30 de maio de 1936 (EUA) Tempo de execução 16:37 País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS Disorder in the Court foi filmado durante seis dias, de 1 a 6 de abril de 1936.[1] O título do filme é uma brincadeira com o grito estereotipado do juiz: "Ordem no tribunal!" O pai da vida real dos dois irmãos Howard, Sol Horwitz, (o pai de Moe, Curly e Shemp Howard), faz uma aparição sem créditos como membro do público. Este é o primeiro curta dos Stooges em que Curly é escrito "C-U-R-L-Y" nos títulos de abertura, em vez do anterior "C-U-R-L-E-Y". O cartão de título também mostra a leitura invertida dos Stooges da esquerda para a direita, Curly-Larry-Moe, em oposição a Moe-Larry-Curly nos curtas anteriores, efetivamente dando a Curly o "melhor faturamento". Esta mudança no cartão de título coincide com a imagem refinada e mais familiar da Columbia Pictures de uma mulher carregando uma tocha, com uma luz cintilante em vez da animação primitiva de raios de luz na versão anterior. Além disso, o tema "Columbia" agora usa um tema mais animado, apresentando uma introdução de metais. Disorder in the Court é um dos quatro curtas do Columbia Stooges que caíram em domínio público depois que os direitos autorais expiraram na década de 1960, os outros três sendo Malice in the Palace (1949), Sing a Song of Six Pants e Brideless Groom (ambos de 1947) . Conseqüentemente, esses quatro curtas aparecem frequentemente em compilações de vídeos baratos e serviços de streaming. O suposto autor é um dançarino chamado Buck Wing, uma referência à dança buck-and-wing comum em shows de vaudeville e menestréis. A clássica rotina de "juramento" ("Tire o chapéu!"; "Levante a mão direita"; "Judgy Wudgy") foi emprestada quase literalmente do filme de 1931 de Buster Keaton, Sidewalks of New York, dirigido pelo produtor dos Stooges, Jules White.

Babes in Toyland é um filme musical de Natal de Laurel e Hardy lançado em 30 de novembro de 1934. O filme também é conhecido pelos títulos alternativos Laurel e Hardy in Toyland, Revenge Is Sweet (o título de reedição europeia de 1948) e March of the Wooden Soldiers. (nos Estados Unidos), uma versão em ponte de 73 minutos. SINOPSE Opondo-se ao malvado Barnaby, Ollie Dee e Stanley Dum tentam e não conseguem pagar a hipoteca de Mother Peep e enganam suas tentativas de se casar com Little Bo. Enfurecidos, os bichos-papões de Barnaby se passam na Toyland. ELENCO E EQUIPE Virginia Karns como Mamãe Ganso Charlotte Henry como Bo-Peep Felix Knight como Tom-Tom Piper Florence Roberts como a viúva Peep Henry Kleinbach como Silas Barnaby Stan Laurel como Stanley "Stannie" Dum Oliver Hardy como Oliver "Ollie" Dee Dirigido por Gus Meins, Charles Rogers Roteiro de Frank Butler e Nick Grinde Baseado em Babes in Toyland (opereta), livro de: Glen MacDonough, Anna Alice Chapin Produzido por Hal Roach Fotografia Francis Corby, Art Lloyd Editado por Bert Jordan, William H. Terhune Música de Victor Herbert, Glen MacDonough, Harry Jackson Produtoras Hal Roach Studios, Metro-Goldwyn-Mayer Distribuído por Loew's, Inc. Data de lançamento 30 de novembro de 1934 Tempo de execução 78 minutos País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS Produção A RKO Pictures considerou comprar a propriedade como um longa-metragem de animação a ser rodado em Technicolor por Walt Disney, porém o preço projetado do filme interrompeu os planos da RKO. Hal Roach, que assistiu à peça quando menino, adquiriu os direitos cinematográficos do projeto em novembro de 1933. O filme foi concluído em novembro de 1934. A vila de Toyland foi construída em estúdios de som no Hal Roach Studios com os prédios pintados em cores vivas de contos de fadas, levando Stan Laurel a lamentar que o filme não tenha sido rodado em Technicolor. Recepção As críticas dos críticos foram positivas. Andre Sennwald, do The New York Times, chamou o filme de "um autêntico entretenimento infantil e o mais alegre do gênero que Hollywood já divulgou nas telas do país em muito tempo". A Variety o proclamou "um filme por excelência para crianças. É repleto de risadas e emoções e é dotado daquele glamour do misticismo que marca a literatura juvenil". John Mosher escreveu no The New Yorker: "É certamente muito mais bem-sucedido do que Alice no País das Maravilhas do ano passado, e as crianças provavelmente ficarão muito menos entediadas com ele do que geralmente ficam com os filmes criados especialmente para elas." O Film Daily chamou isso de "fantasia musical deliciosa" e "entretenimento elegante". A crítica do Chicago Tribune dizia: "Já se passou um longo dia desde que me diverti tanto (e QUERO DIZER puro!) Como me diverti assistindo esta foto." Em 1950, uma versão editada de 73 minutos foi distribuída pela Lippert Pictures, renomeada March of the Wooden Soldiers; foi lançado sem aviso de direitos autorais. A versão editada do filme teve a música de abertura "Toyland" cortada e o número "Go to Sleep (Slumber Deep)" cortado completamente. Também foram removidas a tentativa de sequestro de Little Bo-Peep por Barnaby e sua briga final com Tom-Tom. A Marcha dos Soldados de Madeira foi distribuída por muitas empresas de cinema e vídeo doméstico ao longo das décadas, como se fosse de domínio público; No entanto, por se basear inteiramente em material protegido por direitos autorais do filme de 1934, a própria Marcha dos Soldados de Madeira está sob os mesmos direitos autorais de seu filme pai e não entrará verdadeiramente no domínio público até que os direitos autorais do filme expirem em 2030. A Nexstar não fez cumprir seus direitos autorais. direitos autorais de Marcha dos Soldados de Madeira, tornando o filme uma obra órfã. História Hal Roach vendeu o filme pela primeira vez para a Federal Films. A Federal Films, por sua vez, arrendou os direitos para a Lippert Pictures. No início dos anos 1960, a Prime TV assumiu a distribuição. Pouco tempo depois, a Prime TV passou a distribuição para a WPIX e seus eventuais proprietários, a Tribune Broadcasting. Na década de 1970, a Thunderbird Films lançou impressões em 16 mm extraídas de um master fortemente emendado (e incompleto). Na década de 1980, a Tribune alugou o filme para a The Samuel Goldwyn Company. Os acervos selecionados da Samuel Goldwyn Company (particularmente os filmes não produzidos por Samuel Goldwyn) acabaram se tornando parte da biblioteca da Orion Pictures. Finalmente, Orion tornou-se uma divisão da Metro-Goldwyn-Mayer, portanto, depois de quase oito décadas, fechando o círculo dos direitos parciais.

Disorder in the Court é um curta-metragem de 1936 dirigido por Preston Black, estrelado pela equipe americana de comédia pastelão The Three Stooges (Moe Howard, Larry Fine e Curly Howard). É o 15º filme da série lançada pela Columbia Pictures estrelada pelos comediantes, que lançaram 190 curtas para o estúdio entre 1934 e 1959. SINOPSE Os fantoches são testemunhas de um julgamento onde seu amigo, dançarino de uma boate onde são músicos, é acusado de assassinato. Os fantoches conseguem atrapalhar o processo, mas salvam o dia quando descobrem a identidade do verdadeiro assassino. Os Stooges são testemunhas-chave em um julgamento de assassinato. Sua amiga e colega, Gail Tempest, é dançarina no café Black Bottom, onde os Stooges são músicos. Ela é acusada de matar Kirk Robin (uma brincadeira com "Who Killed Cock Robin?"). Os Patetas assediam o advogado de defesa em Desordem no Tribunal Quando os Patetas são chamados ao banco das testemunhas, eles não são encontrados em lugar nenhum. O advogado de defesa sai para o corredor e encontra os Patetas jogando valete e jogo da velha simultaneamente no chão. Após considerável frustração mútua, o tribunal finalmente presta juramento a Curly, que começa a descrever os acontecimentos ocorridos na noite do assassinato. Ele se oferece para mostrar ao tribunal exatamente o que aconteceu. The Stooges e Tempest fazem parte de um ato musical; Tempest e os Stooges entram em sua rotina musical para provar isso, com Larry no violino, Moe na gaita e Curly nas colheres e contrabaixo enquanto Tempest dança. O ato é interrompido quando Larry, sem saber, confunde a peruca de um homem com uma tarântula e Moe posteriormente pega a arma do guarda e começa a atirar na peruca, causando um pandemônio no tribunal. Então, Moe e Curly reencenam o assassinato real (com Curly sendo o alvo). Moe olha para um papagaio, que estava na cena do crime, e vê um bilhete amarrado em seu pé. Ele abre a gaiola do papagaio, liberando-a sem querer. ELENCO E EQUIPE Moe Howard como Moe Larry Fine como Larry Curly Howard como Curly Bud Jamison como advogado de defesa Harry Semels como promotor distrital Suzanne Kaaren como Gail Tempest James C. Morton como secretário do tribunal Edward LeSaint como juiz Al Thompson como oficial de justiça Eddie Laughton como co-advogado Johnny Kascier como escrivão do tribunal Alice Belcher como jurada de paquera Solomon Horwitz como espectador da Galeria Harold Kening como espectador da Galeria Bobby Barber como espectador da Galeria Bobby Burns como espectador da Galeria Sam Lufkin como espectador da Galeria Arthur Thalasso como homem alto no corredor Dirigido por Preston Black Escrito por Félix Adler Produzido por Jules White Fotografia Benjamin H. Kline Editado por William A. Lyon Distribuído pela Columbia Pictures Data de lançamento 30 de maio de 1936 (EUA) Tempo de execução 16:37 País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS Disorder in the Court foi filmado durante seis dias, de 1 a 6 de abril de 1936.[1] O título do filme é uma brincadeira com o grito estereotipado do juiz: "Ordem no tribunal!" O pai da vida real dos dois irmãos Howard, Sol Horwitz, (o pai de Moe, Curly e Shemp Howard), faz uma aparição sem créditos como membro do público. Este é o primeiro curta dos Stooges em que Curly é escrito "C-U-R-L-Y" nos títulos de abertura, em vez do anterior "C-U-R-L-E-Y". O cartão de título também mostra a leitura invertida dos Stooges da esquerda para a direita, Curly-Larry-Moe, em oposição a Moe-Larry-Curly nos curtas anteriores, efetivamente dando a Curly o "melhor faturamento". Esta mudança no cartão de título coincide com a imagem refinada e mais familiar da Columbia Pictures de uma mulher carregando uma tocha, com uma luz cintilante em vez da animação primitiva de raios de luz na versão anterior. Além disso, o tema "Columbia" agora usa um tema mais animado, apresentando uma introdução de metais. Disorder in the Court é um dos quatro curtas do Columbia Stooges que caíram em domínio público depois que os direitos autorais expiraram na década de 1960, os outros três sendo Malice in the Palace (1949), Sing a Song of Six Pants e Brideless Groom (ambos de 1947) . Conseqüentemente, esses quatro curtas aparecem frequentemente em compilações de vídeos baratos e serviços de streaming. O suposto autor é um dançarino chamado Buck Wing, uma referência à dança buck-and-wing comum em shows de vaudeville e menestréis. A clássica rotina de "juramento" ("Tire o chapéu!"; "Levante a mão direita"; "Judgy Wudgy") foi emprestada quase literalmente do filme de 1931 de Buster Keaton, Sidewalks of New York, dirigido pelo produtor dos Stooges, Jules White.

West of the Divide é um filme de faroeste americano de 1934 dirigido por Robert N. Bradbury para Monogram e estrelado por John Wayne, Yakima Canutt e Gabby Hayes. SINOPSE Ted Hayden se apresenta como o falecido assassino Gat Ganns para descobrir a identidade do assassino de seu pai e encontrar seu irmão mais novo, há muito perdido. Ted Hayden se faz passar por um homem procurado e se junta à gangue de Gentry, apenas para descobrir mais tarde que Gentry foi quem matou seu pai. Ele salva o rancho do pai de Virginia Winters de Gentry e também resgata seu irmão há muito perdido, Spud. ELENCO E EQUIPE John Wayne como Ted Hayden, posando como Gat Ganns Virginia Brown Faire como Fay Winters George "Gabby" Hayes como "Dusty" Rhodes Lloyd Whitlock como Sr. Gentry Yakima Canutt como Hank Lafe McKee como Sr. Winters Billy O'Brien como Spuds (mais tarde Jim Hayden) Dick Dickinson como capanga Joe Earl Dwire como xerife Dirigido porRobert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury, Oliver Drake Produzido por Paul Malvern Fotografia Archie Stout Editado por Carl Pierson Distribuído por Monogram Pictures Data de lançamento 15 de fevereiro de 1934 Tempo de execução 54 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

Babes in Toyland é um filme musical de Natal de Laurel e Hardy lançado em 30 de novembro de 1934. O filme também é conhecido pelos títulos alternativos Laurel e Hardy in Toyland, Revenge Is Sweet (o título de reedição europeia de 1948) e March of the Wooden Soldiers. (nos Estados Unidos), uma versão em ponte de 73 minutos. SINOPSE Opondo-se ao malvado Barnaby, Ollie Dee e Stanley Dum tentam e não conseguem pagar a hipoteca de Mother Peep e enganam suas tentativas de se casar com Little Bo. Enfurecidos, os bichos-papões de Barnaby se passam na Toyland. ELENCO E EQUIPE Virginia Karns como Mamãe Ganso Charlotte Henry como Bo-Peep Felix Knight como Tom-Tom Piper Florence Roberts como a viúva Peep Henry Kleinbach como Silas Barnaby Stan Laurel como Stanley "Stannie" Dum Oliver Hardy como Oliver "Ollie" Dee Dirigido por Gus Meins, Charles Rogers Roteiro de Frank Butler e Nick Grinde Baseado em Babes in Toyland (opereta), livro de: Glen MacDonough, Anna Alice Chapin Produzido por Hal Roach Fotografia Francis Corby, Art Lloyd Editado por Bert Jordan, William H. Terhune Música de Victor Herbert, Glen MacDonough, Harry Jackson Produtoras Hal Roach Studios, Metro-Goldwyn-Mayer Distribuído por Loew's, Inc. Data de lançamento 30 de novembro de 1934 Tempo de execução 78 minutos País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS Produção A RKO Pictures considerou comprar a propriedade como um longa-metragem de animação a ser rodado em Technicolor por Walt Disney, porém o preço projetado do filme interrompeu os planos da RKO. Hal Roach, que assistiu à peça quando menino, adquiriu os direitos cinematográficos do projeto em novembro de 1933. O filme foi concluído em novembro de 1934. A vila de Toyland foi construída em estúdios de som no Hal Roach Studios com os prédios pintados em cores vivas de contos de fadas, levando Stan Laurel a lamentar que o filme não tenha sido rodado em Technicolor. Recepção As críticas dos críticos foram positivas. Andre Sennwald, do The New York Times, chamou o filme de "um autêntico entretenimento infantil e o mais alegre do gênero que Hollywood já divulgou nas telas do país em muito tempo". A Variety o proclamou "um filme por excelência para crianças. É repleto de risadas e emoções e é dotado daquele glamour do misticismo que marca a literatura juvenil". John Mosher escreveu no The New Yorker: "É certamente muito mais bem-sucedido do que Alice no País das Maravilhas do ano passado, e as crianças provavelmente ficarão muito menos entediadas com ele do que geralmente ficam com os filmes criados especialmente para elas." O Film Daily chamou isso de "fantasia musical deliciosa" e "entretenimento elegante". A crítica do Chicago Tribune dizia: "Já se passou um longo dia desde que me diverti tanto (e QUERO DIZER puro!) Como me diverti assistindo esta foto." Em 1950, uma versão editada de 73 minutos foi distribuída pela Lippert Pictures, renomeada March of the Wooden Soldiers; foi lançado sem aviso de direitos autorais. A versão editada do filme teve a música de abertura "Toyland" cortada e o número "Go to Sleep (Slumber Deep)" cortado completamente. Também foram removidas a tentativa de sequestro de Little Bo-Peep por Barnaby e sua briga final com Tom-Tom. A Marcha dos Soldados de Madeira foi distribuída por muitas empresas de cinema e vídeo doméstico ao longo das décadas, como se fosse de domínio público; No entanto, por se basear inteiramente em material protegido por direitos autorais do filme de 1934, a própria Marcha dos Soldados de Madeira está sob os mesmos direitos autorais de seu filme pai e não entrará verdadeiramente no domínio público até que os direitos autorais do filme expirem em 2030. A Nexstar não fez cumprir seus direitos autorais. direitos autorais de Marcha dos Soldados de Madeira, tornando o filme uma obra órfã. História Hal Roach vendeu o filme pela primeira vez para a Federal Films. A Federal Films, por sua vez, arrendou os direitos para a Lippert Pictures. No início dos anos 1960, a Prime TV assumiu a distribuição. Pouco tempo depois, a Prime TV passou a distribuição para a WPIX e seus eventuais proprietários, a Tribune Broadcasting. Na década de 1970, a Thunderbird Films lançou impressões em 16 mm extraídas de um master fortemente emendado (e incompleto). Na década de 1980, a Tribune alugou o filme para a The Samuel Goldwyn Company. Os acervos selecionados da Samuel Goldwyn Company (particularmente os filmes não produzidos por Samuel Goldwyn) acabaram se tornando parte da biblioteca da Orion Pictures. Finalmente, Orion tornou-se uma divisão da Metro-Goldwyn-Mayer, portanto, depois de quase oito décadas, fechando o círculo dos direitos parciais.

The Courageous Avenger é um filme de faroeste americano de 1935 dirigido por Robert N. Bradbury. SINOPSE Um agente enviado para investigar os roubos de carregamentos de barras de ouro descobre que o dono da mina está por trás disso. Ele também descobre que o proprietário manda sua gangue capturar viajantes no deserto para usar como trabalho escravo na mina. ELENCO E EQUIPE Johnny Mack Brown como Kirk Baxter Helen Ericson como Beth Stonewell Warner Richmond como Gorman Eddie Parker como Wellford Ed Cassidy como Sr. Carson (como E. Cassidy) Frank Ball como MH Davis Forrest Taylor como o chefe Earl Dwire como prisioneiro Dirigido porRobert N. Bradbury Escrito por Charles F. Royal (história e roteiro) Produzido por A.W. Hackel Editado por S. Roy Luby Data de lançamento 1935 Tempo de execução 58 minutos País Estados Unidos Língua inglesa