¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?

Hoy os traigo una película, y con un 50% menos de Spoooileeersss!!!😁😀😂 Llegando casi al ecuador del mes de febrero, y te metes en la plataforma Netflix, y ves que, sí que hay muchas series nuevas, otras estrenando temporadas, pero de películas… A los que somos más de películas que de series, más bien no… Echas un nuevo vistazo y entre las diez películas más vistas de España están cuatro protagonizadas o coprotagonizadas por nuestros amigos Los Minions, que llegan con varios años de retraso, que ojo… Ojoooo, son buenas, ¿eh? Son buenas, pero que ya las vi en su día y no me apetece volver a ellas… “La Sociedad de la Nieve”, vista, disfrutada y comentada, tanto por el blog como por el canal, “Orión y la Oscuridad” ocupando el último puesto de la parrilla, lo que viene a significar que le van a dar el bote más pronto que tarde, película también vista, disfrutada y comentada y que yo os recomiendo, ya que es una de las mejores películas de animación que he visto en los últimos meses… Y, amigos y amigas, en la cuarta posición, con permiso de Gru y sus amigos amarillos, se nos ha colado la película que os traigo hoy, “Ceniza” (Netflix, 2024), que es una de esas películas turcas que hacen ellos como churros, y que tanto triunfan en España, y que me recuerda mucho a las películas típicas y tópicas de la sobremesa de Antena 3, aunque esta tiene cierta dosis de erotismo, algo de sexo fugaz y muchos puntos que despiertan mi curiosidad por este tipo de cine, que no me gusta, pero que puedo entender que a cierto sector de la población le entusiasme. En la narrativa tenemos a Gökçe, una joven casada, guapota y adinerada (tiene pasta como parar a un tren extremeño, bueno, esos se paran solos, no hace falta mucho), que un día recibe un manuscrito de un libro titulado “Ceniza”, que comienza a leer primero por curiosidad y después con cierto morbo y entusiasmo, en dicho libro, que es una novela escrita y protagonizada por un tipo misterioso, un tal M, y con altas dosis de erotismo, fantasías sexuales y romanticismo por su parte, se van describiendo lugares singulares, atractivos (calles, pastelerías…) que van conformándose gracias a la magia de las cenizas. Un día, en uno de sus vagabundeos por las calles descritas en el libro, conoce a Metin Ali, el supuesto M del libro, un carpintero que parece coincidir con el tipo que se describe en la novela, y del que se enamora rápidamente, creando un romance que les va a traer diversas consecuencias a sus vidas, y con un libro que coincide peligrosamente con la realidad, siendo la propia Gökçe un personaje más de la historia narrada en el libro… Y aquí lo dejo en cuanto a la narrativa, porque recordad que tenemos un 50% menos de spoilers durante estos últimos meses. Resumiendo: Película tirando de mala a regular, para mi gusto, al que yo no le doy más de un 4 o un 4,5 si me pilla muy mal. Dura una hora y treinta y cinco minutos, y quizás con poco más de una hora te contaría más o menos lo mismo… Interesante fotografía sin ser buena. Música poco currada. La actriz principal a ratos sobreactúa y parece imitar a una adolescente de catorce años… Buenos exteriores. Algún guiño a la novela de “Anna Karenina”, a la cual nombran casi al principio de la cinta, pero con la que más allá del guiño del enamoramiento, la infidelidad y las posteriores consecuencias, poco tiene que ver, y de hecho, la película no es nada original en su narrativa… Que el actor de doblaje del protagonista masculino, sea Ángel de Gracia, que es el mismo que dobla a Daniel LaRusso (el de Cobra Kai), me ha hecho bastante gracia, nunca mejor dicho. Y la verdad es que poco más. Yo, posiblemente, la olvide en un rato. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #ceniza #kül #cineturco #reseña

Hoy os traigo un cómic... Si más o menos me has leído en el blog, o ya has visto algunos de mis vídeos dedicados a cómics, te habrás dado cuenta de que aparte del cómic histórico y de los mangas, otro género que tiene mucha cabida en el patio-lavadero de “¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?” es el de los cómics de terror… “Creepy”, “El Guardián de la Cripta”, “Frankstein”, Junji Ito… Autores, publicaciones y monstruos del mundo del terror se han pasado, y se pasan por aquí, y uno de los que más he hablado, y más tiempo he dedicado, ha sido “Drácula”. He hablado de él a través de las publicaciones que le dedicó Marvel hace cuarenta años, en su versión de manga clásico, igualmente en su versión cómica a través de los ojos del gran maestro Osamu Tezuka, a través de los ojos del fantástico dúo Azpiri y Forges, tenemos comentadas adaptaciones al cómic y al celuloide, aparte de la serie “Castlevania” también comentada y analizada en el blog para dar y tomar… No es que el personaje sea uno de mis monstruos favoritos, sino porque “Drácula” representa el terror clásico, y como buen vampiro, resucita de vez en cuando, para la suerte de los lectores del cómic de terror… En esta ocasión, os traigo otra vuelta de tuerca del mito, en esta ocasión de manos de Pascal Croci, dibujante y guionista francés, que firma este “Drácula”, junto a Françoise-Sylvie Pauly, que se encarga del guion y los diálogos, y que es habitual colaboradora de Pascal… Un cómic que tengo desde hace mil quinientos años, de hecho, es una segunda edición de 2008 por Norma Editorial, pero que estaba en el fondo de la estantería de las lecturas pendientes y no me he acordado de él hasta que hace unos días leí “Auschwitz” del mismo autor, y recordé que tenía este tomo perdido por ahí y tenía que darle ya salida… El cómic, de tapa dura, y 150 páginas es bastante peculiar. Está dividido en dos partes. Una primera que nos cuenta la historia de Vlad Tepes, bajo el prisma de los autores, con tintes pseudo-históricos, y donde el lector viaja por los siglos en una narrativa en la que hasta el propio Bram Stoker tiene su protagonismo. El diálogo, poético, y el dibujo muy característico de Pascal Croci, anguloso, con caras y cuerpos esquinados, alargados, enemigos de grasas, con grandes ojos y grandes bigotes en ellos, y con una fría serenidad en la mayoría de los rostros. Croci juega mucho con el paisaje, la imagen muchas veces blanca de descripción, rara vez colorida, y que a mi me recuerda mucho al primer expresionismo alemán, a las xilografías más exquisitas… La segunda parte, una versión de la novela clásica, resumida, distinta, enfocada desde el punto de vista de los autores, es menos violenta, más descriptiva, y nos lleva directamente al S.XIX, donde los personajes principales son tres: Mina, Harker y Van Helsing, y se huye de colmillos ensangrentados, acción y personajes que en la novela aportan, pero que aquí han desaparecido. Las páginas finales están dedicadas a un interesante contenido extra, donde Pascal Croci nos habla de su experiencia con el monstruo, su interés por el mismo y por el vampirismo en general, no en vano, él mismo firma también “Elizabeth Barthory. La Condesa ensangrentada”, un cómic que tenéis comentado en el blog sobre la mayor asesina en serie de la Historia, que se sepa hasta ahora, y descendiente del mismísimo Vlad Tepes… Y en dicho contenido, tenéis además de las reflexiones y el proceso de creación, fotografías, bibliografía y una filmografía relacionada con la temática, lo cual es de agradecer siempre… En definitiva: Un cómic ameno, interesante, que le da otra vuelta de tuerca al monstruo, un enfoque personal y peculiar como digo, pero no por ello malo o carente de interés. Personalmente lo he disfrutado, y me ha parecido algo novedoso en estos aspectos que os comento… Echadle un vistazo y me decís que os pareció a vosotros. ¿Habrá más Drácula a lo largo de este 2024? A mi no me cabe duda, algo más tiene que venir durante este año, y aquí estaremos para comentarlo… Por si te interesa el cómic, y quieres adquirilo, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/48dWEzt ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #dracula #vampiros #vampirismo #bramstoker #pascalcroci

Hoy os traigo un cómic... Decir Stefan Zweig (Suaig) es nombrar a uno de los grandes escritores del S. XX. Un erudito que viajó por medio mundo, con unas inquietudes intelectuales increíbles, humanista, biógrafo, activista destacado, de origen austriaco, pero nacionalizado británico, que venía de una acomodada familia judía y que desde muy joven comenzó a destacar como poeta y literato… La verdad es que podría hacer varias entradas, varios vídeos sobre la vida de este hombre, que fue fascinante, y que durante un tiempo cayó en el olvido, aunque afortunadamente se le rescató hace algún tiempo, y tanto su vida, como obras, están muy presentes, tanto en el celuloide como en el mundo de la literatura, o en lo que a mí me interesa, el cómic… De hecho, la misma editorial que ha publicado el cómic que hoy os traigo, Norma Editorial, publicó ya hace unos años “Los últimos días de Stefan Zweig”, sobre sus últimos momentos en su exilio brasileño, adonde había huido del nazismo, y donde encontraría la muerte junto a su esposa, al hartase ambos de barbitúricos poco después de la caída de Singapur, si mal no recuerdo, convencido que las Fuerzas del Eje acabarían venciendo una guerra mundial que terminaron por perder… Entre algunas de sus biografías, dedicadas entre otros personajes a María Antonieta, María Estuardo, en las que se mezcla un poco la misma biografía con la novela, destaca la que Zweig le dedicó a un siniestro personaje francés que vivió a caballo entre los S.XVIII y principios del S.XIX, Joseph Fouché, que posiblemente es una de las personas que mejor han sabido interpretar y llevar a la práctica el ideal maquiavélico. Un conspirador político, desde ya bien jovencito, Fouché pasó del seminario, de ser un pseudo-sacerdote en los años finales del reinado de Luis XVI, a convertirse en un acérrimo anti-monárquico, subirse al carro de la Revolución, a veces junto a los Conservadores, más junto a los jacobinos y Robespierre, esquivando magistralmente la guillotina, participando de matanzas de ciudadanos inocentes, y oliendo como nadie los continuos vientos y aires políticos de la convulsa Francia que cambiaban, pero que él intuía poniéndose siempre del lado del ganador, y ya de paso, escalando en aquella sociedad en la que todos caían a su alrededor, menos él. Tras la Revolución, el Imperio: La caída de Robespierre y el Terror, la Coronación de Napoleón, la conquista de Europa, el difícil trato con el corso pero sin caerse, y la vuelta de los Borbones con Luis XVIII, padrino de su segunda boda, con el que duró poco el idilio al recordar los Borbones como Fouché había participado en la decapitación de la Familia Real poco más de veinte años antes… Rodeado de enemigos, tenebroso, amigo de espías y hombres poderosos, Fouché es desde luego uno de esos personajes históricos que no han pasado precisamente a los libros de Historia cuando estudiamos ese período donde si tienen su hueco Borbones, Robespierre, Danton, Marat, Napoleón… Pero no aquel que movió realmente los hilos de la política francesa durante más de 25 años… Kim, guionista y dibujante, del que ya os hablé en el blog hace siete años por su “El ala rota”, junto al gran Antonio Altarriba, hace una gran adaptación de la obra de Stefan Zweig en un cómic que se publicó en España en septiembre de 2023, y que no he podido leer por falta de tiempo hasta estos días, a pesar de comprarlo en su día calentito y recién publicado. Lo he disfrutado… No os podéis hacer una idea. Mis felicitaciones a Kim por este cómic fantástico, una biografía hecha viñeta de las que quitan el hipo… No lo dejéis escapar. Si te interesa el cómic, aquí puedes adquirirlo: https://amzn.to/3Uverz4 ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #comicespañol #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #biografia #stefanzweig #kim #normaeditorial #revolucionfrancesa #napoleon #fouche

Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeerss!! “Duras Circunstancias” (Netflix, 2023), o “Red Life”, que es su título original, es una película tailandesa que me ha salido prácticamente nada más entrar en la plataforma Netflix. Estrenada hace una semana, a principios de febrero, no es una de las películas más vistas del país. Está en tailandés subtitulado en español, y como yo tengo mi tai un tanto oxidado, he decidido verla en esta versión subtitulada. En la narrativa tenemos a Som y Ter. Son dos jóvenes tailandeses que viven en una sobrepoblada Bangkok. Aunque viven en circunstancias en teoría diferentes, tienen muchos puntos en común, y sus vidas, de una manera u otra, se van a cruzar al final de la trama, algo que el espectador ya se ve venir desde la media hora de película. Som vive con su madre, una mujer que se dedica a la calle. Su madre se esfuerza para que Som estudie, vaya a la Universidad y salga de ese ambiente en el que viven. La cuida y mima lo mejor que puede. Som parece no ver los esfuerzos de su madre. Frecuenta a un amigo, un artista homosexual que vive en su barrio, que vivió de la farándula y es admirador de Edith Piaf, y que espera desde hace diez años a un novio que fue a ver a su madre y aún no volvió… La idea de Som, aunque tiene varias lagunas en su personalidad, ya que no sabemos a ciencia cierta cómo va realmente en los estudios o a qué quiere dedicarse, es encontrar el amor y poderse ir de allí. Pronto descubre el amor en otra chica, bastante guapa y embustera, con tendencias suicidas, de la que se enamora perdidamente, y que le hará mucho daño, y que haga que toda su vida se tambalee. Por otro lado, tenemos a Ter, un joven ratero, un ladrón de poca monta, que se dedica a dar palizas y robar a los incautos que hay en la calle en compañía de su banda de amigos. Está enamorado de una chica de su edad, Mild, que hace la calle, y con la que quiere casarse, algo que de hecho hacen, a pesar de que Mild sigue dedicándose a lo suyo para poder sobrevivir. En algún momento, ambos protagonistas se llegan a cruzar por la calle, ignorando hasta qué punto sus vidas se van a cruzar o lo que tienen en común. Algo que sucede millones de veces, supongo, en nuestro día a día. Som va a decidir hacer su vida por su cuenta, y su madre se irá a vivir con un viejo que maneja algo de pasta y que haría palidecer al viejo Maestro Mutenroi en su nivel de “Viejo Verde” que rompe todos los esquemas conocidos. A la par, Ter, que acaba de salir de la cárcel por una de sus movidas mal enfocadas, planea atacar y atracar la casa del viejo Mutenroi con nefastas consecuencias, pues se encontrarán con la madre de Som allí con la que Ter también ya se había cruzado… En definitiva: Película de dos horas que me ha servido para agudizar mi oído con el tailandés, y a la que milagrosamente no le voy a quitar nada de metraje. Es un drama bien enfocado, que sabe mezclar bien el amor romántico con la realidad de las calles, la pobreza, la soledad, el desamor, el hambre y los oficios que se dan por las esquinas, al igual que la traición y la ingratitud por parte de algunas personas… Al fin y al cabo, aquello es una jungla. A mi me ha gustado bastante y la he disfrutado, aunque quizás a alguno pueda no parecerle muy original porque cosas parecidas las hemos visto ya en literatura y cine… Y como me ha pillado con el día tonto, le encajo un seis. No tiene mala fotografía, y la música más allá de Edith Piaf, pasa desapercibida. A modo de curiosidad, lo que me ha llamado la atención es que el cartel de la película está a años luz de la historia desarrollada en la película, pero allá ellos… ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #redlife #durascircunstancias #cinetailandes #tailandia

Hoy os traigo un cómic... “Auschwitz” (Norma, 2023), es el segundo contacto que tengo con el autor francés, dibujante y guionista, Pascal Croci, tras haberme leído hace unos años, “Elizabeth Barthory. La Condesa Sangrienta”, que tenéis publicado también en España por Norma, y que gira en torno a una de las mayores asesinas en serie de la Historia, si no la peor y más sangrienta de todas ellas, la condesa húngara Barthory, que además era descendiente del famoso Vlad Tepes, conocido como el Conde Drácula… Y que, por supuesto, como no podía ser de otra manera, tenéis comentado en el blog. En esta ocasión, este tomo, de tapa dura nos traslada en un primer momento a la Yugoslavia convulsa de 1993, que se desgarra entre luchas étnicas y guerras despiadadas. Una pareja, Kazik y Cessia, mujer y marido que vieron como perdían a su hija en el campo de concentración de Auschwitz, rememoran y recuerdan aquel triste pasado, desde su llegada al campo hasta la caída del mismo, volviendo a vivir todos los horrores inimaginables que se cometieron en aquel campo de muerte en suelo polaco, mientras esperan una muerte casi segura, garantizada, en una Yugoslavia que está dejando de existir rápidamente… El cómic se divide en dos partes. Una primera parte de unas 73 páginas, y digo aproximadamente porque hay páginas que no están numeradas, ya al final de la historia. Y una segunda parte que está conformada por una entrevista al autor, con sus pensamientos respecto a la obra, como llegó a plantearse su ejecución, las entrevistas que sostuvo con supervivientes del campo de concentración, sus testimonios, sus labores de documentación y los bocetos que realizó para el cómic, que son otras docena de páginas (estas sí que no están numeradas), donde además os vais a encontrar un léxico relacionado con la obra, y un breve apartado de Fuentes bibliográficas y cinematográficas que completan, perfectamente, toda la obra. Como os decía antes, la narrativa del cómic se desarrolla en el campo de concentración fundamentalmente (a pesar de comenzar y acabar en la Yugoslavia de los noventa), a través no solo de la pareja protagonista, si no también de otros personajes, tanto oficiales del campo, como de prisioneros que van llegando, muriendo en las cámaras de gas, y que son testigos y narran las barbaridades que les tocó sufrir. El dibujo de Croci es anguloso, que recuerda mucho al expresionismo alemán, a las xilografías, con unos ojos muy característicos junto a caras muy cadavéricas en casi todos los personajes, y un color grisáceo como claro predominante (salvo una estrella amarilla, que creo que es lo único que sale en color en todo el álbum). En definitiva: Es un cómic que se lee rápido y bien, no más de quince minutos, y la parte final es la que añade un valor didáctico al tomo muy a tener en cuenta. De este mismo autor, tengo en la estantería de los libros y cómics pendientes de leer, que ya supera el centenar, un cómic dedicado a “Drácula”, que supongo que caerá a lo largo de este mismo 2024. Y si os interesa el tema de Auschwitz, o de los campos de concentración en el blog tenéis comentados los cómics: “Maus” de Art Spiegelman, “Young” de Eddie Vaccaro y Aurélien Ducoudray, “A la Sombra del Convoy” de Kid Toussaint y José María Beroy, “Fuga de la Muerte” de Fidel Martínez, “La Bibliotecaria de Auschwitz” de Salva Rubio y Loreto Aroca, basada en el libro de Antonio Iturbe y “Los Ángeles de Auschwitz” de Stephen Desberg y Emilio Van der Zuiden. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #pascalcroci #normaeditorial #auschwitz Por si te interesa el cómic: https://amzn.to/3SK2MuX

Hoy os traigo una película... Y con un 50% menos de Spoooileeers. “Voluntad” (Netflix, 2024) es una coproducción belga, holandesa y polaca, que se estrenó el 31 de enero en España, casi cinco meses después de hacerlo en Bélgica y Holanda. Ya sé que es una muletilla mía, pero… Hacía tiempo que no comentábamos una película de la Segunda Guerra Mundial. Es verdad, yo ya no recuerdo la última, y “Voluntad” ha sido la primera que me ha salido recomendada en la plataforma, aunque es verdad que, en el momento de hacer esta reseña, no es de las más vistas del país. Basada en un libro, una novela que al parecer se ha vendido como rosquillas, del autor flamenco Jeroen Olyslaegers, que no me he leído, y que no voy a mentir, no creo que lo haga, en la narrativa nos trasladamos hasta Amberes, durante la ocupación “Nachi” de la ciudad en 1942, donde dos jóvenes e inexpertos reclutas de policía, tras una formación de dos semanas, y en su primera noche de ronda, en la que llueve copiosamente, se encuentran con cierto oficial… Los jóvenes son Will y Lode. Y dicho oficial, que camina solitario por la acera de enfrente, les obliga a acompañarlo a casa de un judío, que vive con su mujer e hija pequeña, con intención de arrestarlo. Este primer hecho, que sucede prácticamente durante los diez primeros minutos de película, son los que van a estructurar el resto de la trama, que es un drama, donde los personajes se van a posicionar entre buenos y malos, Resistencia y Colaboracionistas, sin haber un término medio en la película, y destapando lo peor del ser humano, ya sea dicho de paso. De vuelta al Cuartel con los arrestados, hay un intento de fuga por parte de la familia, el Oficial comienza a maltratarlos y parece que va a acabar con ellos, pero Will y Lode acaban con él, ocultando el cadáver en una alcantarilla, protegiendo de esta forma a la familia, que se salva de una muerte segura en ese momento. Lode y su familia resulta que son parte de la Resistencia, y los nachis pronto echan de menos al oficial desaparecido. Will, por su parte, siente la presión por ambos lados, pues tanto los colaboracionistas como los miembros de la Resistencia intentan atraerlo. En un principio, ve como acusan y fusilan a un grupo de comunistas por la desaparición del oficial, pero los propios nachis saben que no han sido los comunistas y continúan con sus pesquisas. Y, la vaina se complica cuando el cuerpo desaparece de la alcantarilla donde lo habían tirado y cierto pintor, admirador de los invasores, se mete por medio… La película tiene un par de subtramas, entre la que destaca una relación que surge entre Will y la hermana de Lode, gran defensora de los judíos locales, que hace que la narrativa se ralentice por momentos, al igual que las capacidades pictóricas del protagonista. Hay una fiesta por medio, donde se mezcla gente de la Resistencia y Colaboracionistas, que se me ha hecho bastante cuesta arriba. En definitiva: No es una película de héroes con ametralladoras, tiene poca acción (por no decir que no tiene) y muchas torturas, y va más bien sobre la naturaleza humana: La bajeza moral, la desconfianza, el instinto de supervivencia, las traiciones, el miedo… Todo ello muy presente, con un protagonista que se va librando por los pelos de las peores situaciones, pero que ve que la gente que tiene alrededor caen como chinches. La sensación de agobio y de inquietud, está muy bien conseguida a través de la música, y hay que destacar la fotografía. Su metraje es de una hora y cuarenta y cinco minutos. Quizás no le quitaría la media hora que siempre os comento, pero si haría un corte aquí y allá de quince minutos y la narrativa, creo, no se vería muy perjudicada. Me ha parecido buena película, pero no es la clase de películas con la que yo suelo tirar cohetes. Le doy entre un 5,5 y un 6. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #segundaguerramundial #amberes #cinebelga

¡¡Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!! Hacía mucho tiempo que no comentaba una película de animación, ni por el blog, ni por el Canal… Bueno, no tanto, un mes más o menos, pero nos apetecía en casa ver una y mira por dónde este inicio de febrero de 2024 se ha estrenado “Orión y la Oscuridad”, que está basada en un libro del mismo nombre, que no me he leído, de la autora Emma Yarlett. Como durante este 2024 tenemos un 50% menos de spoilers en narrativas, no os voy a reventar mucho la película ni su desarrollo, pero de entrada comentarios que la hemos disfrutado en familia, y me ha parecido una película que toca varios palos interesantes, y que a ratos, no me preguntéis por qué, me ha recordado a “Monstruos S.A”, y a “Un Monstruo viene a verme”, y lejos de lo que pueda parecer, no es la típica película dirigida a los más pequeños de la casa, y mucho menos, no es una historia predecible… Para nada. En la narrativa tenemos a Orión: Un nene de Primaria que le tiene miedo a todos, y de una manera bastante divertida, nos va narrando cada uno de esos miedos que apunta en una libreta, siendo dos de los peores: El típico abusón que tiene en clase, y la Oscuridad. Con una excursión escolar mediante, a la que de momento se niega a ir, atado a todos esos miedos, muchos de ellos irracionales, porque la nena que le gusta, Sally, le ha pedido que se siente a su lado, Orión recibe la visita de la mismísima Oscuridad, que es un ente de dos metros de alto, que se ha propuesto mostrar sus virtudes al niño para que pierda ese miedo, y de paso la inseguridad que le atenaza. Pero Oscuridad no viene sola, y trae a una serie de compañeros habituales, que hacen el viaje siempre junto a él, entre los que está: Silencio, una pequeña mota de polvo con una vocecita casi imperceptible. Insomnio, un mosquito verde que es capaz de despertar tus inquietudes más profundas. Dulces Sueños, que sería la contrapartida de Insomnio. Duerme, que es capaz de tumbar aun burro con su beso adormecedor, y Ruidos Nocturnos, que es lo que suena a las tres de la mañana en la cocina, cuando crees que ha sido el gato, pero el gato resulta que duerme plácidamente a tu lado. Realmente no recuerdo si estos eran los nombres de los personajes, porque soy muy malo para los nombres y las caras, y más si son personajes de animación, pero más o menos eran esos, para que os hagáis una idea. En un principio, Orión cae mal al Equipo, pero Oscuridad les hace ver que el chico es bueno y necesita conocer, comprender y acostumbrarse en definitiva a cada uno de ellos, por lo que durante un tiempo se convierte en uno más. El personaje contrario es Luz, que, como un dios griego, le faltaría venir montado en un carro de fuego, representa todo lo contario a ellos, trayendo el bienestar a todo el Planeta, la seguridad, todo lo contrario que representa el Equipo Oscuridad. Orión, sin querer, deja en entredicho a Oscuridad al optar por Luz como mejor elección para él, y para el resto de la humanidad, y eso desembocará en una crisis… A todo esto, vemos que, en realidad, este es un cuento que narra Orión adulto a su hija Hipatia, y esta a su vez en su adultez, a su hijo Tycho, por lo que es una historia generacional, en la que todos los miembros de la misma familia van a ir participando de una manera o de otra. Esta crisis, llevará al Equipo Oscuridad a esperar la Luz, y a la propia Oscuridad a desaparecer. Cuando solo hay Luz, la humanidad se resiente y muchos le huyen, por lo que pronto se deberá restablecer el orden por parte del Equipo Oscuridad, rescatando a una Oscuridad que no estaba muerta, que estaba de parranda… Posiblemente es una de las narrativas más difíciles de as que he tenido que explicar y analizar de los últimos tiempos, pues da muchos saltos, giros narrativos y tiene ciertamente piruetas inesperadas, con un final muy emotivo, que cierra perfectamente todos los círculos. ¿Recomendable? Si. Perfecto metraje de una hora y veinte, que se te pasa volando. Yo le doy un 6, y creo que es una película que vais a disfrutar muchísimo, sobre todo si la veis con nenes y la podéis comentar con ellos. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #dreamworks #animación #orionandthedark #orion #emmayarlett

¡¡Atención. Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!!! Tengo 50 años, y si tuviera que decir uno de los hitos musicales de los años ochenta, posiblemente, entre los varios (o más bien muchos) que se me vendrían a la cabeza, estaría “We Are The World”, aquel hit que marcó en los primeros meses de 1985 un antes y un después en la historia de la música, no solo a nivel estadounidense, sino que yo creo que mundial. Y es que aquella canción, que corrió a mano de Lionel Ritchie y Michael Jackson, logró reunir a 45 artistas, entre los que estaban, aparte de ellos dos: Stevie Wonder, Tina Turner, Diana Ross, Bruce Springsteen, Bob Dylan (que fue el alma de la fiesta), Ray Charles, Billy Joel, Harry Belafonte y otros tantos que tuvieron que dejar en la puerta egos y rivalidades para cantar una canción, que pusieron en pie durante una noche y que creo que será muy difícil que nadie pueda volver a igualar en muchos aspectos. Hace unas semanas, Netflix ha estrenado en España el documental “La Gran Noche del Pop” (2024), título que creo que no es muy justo con los diferentes estilos que había allí, pues no todo era Pop en aquella reunión de artistas que se unieron para crear un himno que despertara conciencias frente al hambre en África, concretamente pensando en Etiopia, pero casi que me ha dado igual el título cuando me he puesto a ver el documental, y me ha recordado aquel 1985 donde tuvimos este hit hasta en la sopa, copando todas las listas musicales del momento. Parece que estoy oyendo al Gran Joaquín Luqui en los 40 Principales diciendo aquello de “Hola, Hola, Hola… Tú y yo lo sabíamos”, mientras daban entrada al tema en cuestión. “La Gran Noche del Pop” comienza con una entradilla, una presentación de créditos muy ochentera, donde vemos la creación de las casetes musicales que pasan por cintas transportadoras a toda leche. Esas mismas cintas que mis alumnos hoy en día no saben usar, y que no saben que relación tenían con un bolígrafo Bic, y de las que yo aún atesoro alguna por ahí perdida en algún cajón. Prácticamente presentado por Lionel Ritchie, vemos desde el principio el origen de la canción, cómo se produjo, con quién se contaba o se quería contar, la creación de la letra en la habitación de Michael Jackson, en la casa familiar que tenían los Jackson en Encino (California), el papel de Quincy Jones, la elección de los Estudios, así como los participantes totales en la grabación de la canción, que entre técnicos y artistas se acercaban a los sesenta y que fueron convocados bien tarde, después de una entrega de premios, donde el propio Lionel Ritchie arrasó y Prince, que no quiso participar en el proyecto, venció con su “When Doves Cry” al “Thriller” de Michael Jackson (hecho para mi desconocido, por cierto, y que me ha sorprendido). Muchos de los participantes en aquel evento ya han fallecido, pero es verdad que me esperaba una participación más nutrida de artistas en este documental (tenemos por ahí a Cindy Lauper, Bruce Springsteen…), porque creo que el evento da para más de la hora y media de metraje, y del que no me voy a quejar como viene siendo habitual en mí. Eso sí, yo creo que casi todos los que tuvieron algo que ver con el equipo técnico, producción y realización, y que no han fallecido, tienen su hueco. En el final, hay algunas declaraciones de Harry Belafonte que no se han doblado al español, y no me han salido en subtítulos, pero ello no me ha sido óbice para disfrutar de un buen rato, de un buen documental que me ha traído muchos y buenos recuerdos, y con un final de Lionel Ritchie, hablando desde el estudio en que toda aquella magia sucedió, muy emotivo. Hoy tiro la casa por la ventana: De nota le doy un 6,5 y os recomiendo verlo. Si tenéis más o menos mi edad, supongo que sabréis de lo que os hablo, y si no conocisteis esta canción y este evento cuando salió, que acabó vendiendo millones de copias y recaudando millones de dólares para Etiopia, merece la pena echarle un vistazo a este pedazo de la Historia de la Música… ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #pop #popmusic #1985 #wearetheworld #michaeljackson #lionelritchie #quincyjones #cindylauper

Hoy os traigo un cómic que me ha gustado mucho... “Bárbara” del gran maestro mangaka Osamu Tezuka es un cómic publicado por Planeta Cómic hace relativamente poco tiempo, en 2023, y es uno de esos cómics, que me pasa en muchas ocasiones, que compro cuando salen a la venta, justo el primer día, y lo dejo almacenado hasta que tengo un rato, pero cuando lo pillo y me pongo a leerlo, ya no puedo parar, y la prueba de ello han sido las casi dos horas que le he dedicado a sus 431 páginas. De tapa dura, y con una presentación para quitarse el sombrero, por la que hay que felicitar a Planeta Cómic, estamos ante un cómic que tiene algunas características típicas del estilo de Tezuka, como la mujer fatal, la presencia de la bebida o el alcoholismo directamente de alguno de sus personajes principales, y algo que hoy sería impensable publicar en un cómic, como son las agresiones físicas de un hombre a una mujer, que salen varias veces en el tomo… “Bárbara” no es un cómic para nenes, ya no solo por los continuos desnudos femeninos, las poses e insinuaciones sexuales, sino porque hace referencia a un mundo bohemio, el de los escritores en busca de musas, el éxito, el fracaso, los abusos sexuales, el ocultismo que tanto tirón tuvo a nivel mundial en los años setenta (me ha extrañado que no meta el tema Ovni por medio) y el de los propios matrimonios de conveniencia, politiqueo mediante, que seguían siendo muy comunes en el Japón de hace 50-60 años, y que Tezuka refleja muy bien en sus viñetas. De hecho, fue un cómic que Tezuka no consideraba una obra menor, a pesar de que muchos de sus lectores se sintieron completamente desconcertados, sobre todo en la primera parte de las dos en las que se publicó originalmente entre 1973 y 1974, en la revista “Big Cómic”, y que quizás no dejaba clara la naturaleza de su historia, de una narrativa que no se sabía bien a donde podía llegar a parar, y que obligó a Tezuka a meter en la historia elementos paranormales para recalcar el grado de decadencia y locura en a que había caído progresivamente el protagonista… Y hablando de narrativas, ¿De qué va “Bárbara”? Bárbara es una chica joven, una vagabunda alcohólica que el afamado novelista Yòsuke Mikura, que empieza a despuntar en el mundo literario japonés y ya tiene cierto club de fans, sobre todo entre las mujeres. Su primer impulso, al oírla recitar poesía francesa, es llevársela a casa. Ella le llama sensei, y le birla dinero para alcohol, todo se lo bebe y a todas horas, y pronto comienzan las hostilidades entre ambos. Mikura no puede vivir con ella y la echa repetidamente de casa, pero tampoco sin ella, y se da cuenta que su genio literario, su inspiración es mucho mejor con ella junto a él. Y es que Bárbara es, en realidad, una de las musas menores, hija de Mnemósine, representada en el cómic como la Venus de Willendorf, que visita a los artistas, que, hechizados por su presencia y muchas veces por su desnudez, se inspiran mientras ella se pilla cogorzas monumentales. Con el escenario montado, las aventuras y desventuras de escritor y musa están servidas en un cómic que roza el surrealismo, lo onírico, y donde la cordura se va perdiendo poco a poco en una historia inspirada en “Los Cuentos de Hoffman” de Jacques Offenbach. Incomprendida, sí. Pero coincido con Tezuka en que no es una obra menor, y si un cómic muy interesante, aunque quizás, la precipitación por concluirlo le llevó a derroteros paranormales, más allá de las musas y las artes, que representan la primera parte, para mi más interesante, curiosamente, que la segunda y final. Un cómic muy bueno, y muy recomendable. Para concluir os diré que: “De vez en cuando corren rumores de que Bárbara ha sido vista en la ciudad. Siempre andrajosa, sucia y desarrapada, ebria y agazapada. Puede que cual gata callejera, se instale en la casa de algún escritorucho de tercera o de algún pintor…” Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/3UmDuUH ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #docuseries #documental #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #planetacomic #osamutezuka #bárbara #manga

¡¡¡Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!!! “60 Minutos” (Netflix, 2024), película de acción alemana que ha llegado hace unos días, finales de enero de 2024 a la plataforma Netflix en España, y que no nos trae una historia muy original, más allá quizás del contexto, del escenario de las Artes Marciales Mixtas, pero con una narrativa detrás que ya hemos visto antes, muchas veces diría, en distintos formatos (y se me viene a la cabeza, entre otras, “The Warriors” de 1979 o la más reciente, comentada en el blog y en el canal, la saudí “En el Desierto” de 2023, que también tenéis en Netflix, de momento), y que comparten con esta, desarrollo y resultado. Hablando de narrativa… En “60 Minutos”, nuestro protagonista, Octavio, es un joven luchador de Artes Marciales Mixtas que tiene un combate preparado el mismo día que debería presentarse en el cumpleaños de su hija, que reside con su exmujer, con un gato que debe recoger de una protectora, el gato Cebolla, y una tarta. El plan es perfecto: Me doy de hostias con un tipo del Campeonato, le gano, y me voy al cumpleaños de mi hija con la cara y el cuerpo hecho trizas. Todo muy normal. La llamada de su exmujer, justo cuando iba a entrar en el ring, amenazando con quedarse con la custodia de la nena si no se presenta allí en una hora, no solo le perturba, sino que le hace cambiar de planes. Se le cambia el chip y en lo único en que piensa es ir a por el gato, la tarta y presentarse en el cumpleaños de la nena. Desde ese momento, aparece un reloj con la marcha atrás, y un mapa de videojuego, al estilo “Final Fight” o “Street of Rage”, que aparecerán de vez en cuando, cada vez que haya un cambio de escenario: Las Calles, El Gimnasio, El Metro, La Discoteca… La historia me ha recordado, como ya sospecharéis, a los videojuegos clásicos de “Yo contra el Barrio”, en una historia que mezcla GTA, San Andreas, Street Fighter, Final Fight, Final Vendetta, Street of Rage, Doble Dragón y varios videojuegos más por el estilo. Octavio comienza a ser perseguido desde el primer minuto por toda una troupe de esbirros, y algunos jefes relacionados con la pelea que iba a disputar, pues su combate resulta que estaba amañado, y hay muchos intereses económicos en juego, y el que haya salido por patas en busca de su hijita, ha desbaratado más de un malvado plan. Las llamadas y mensajes de teléfono se ven intercaladas con las luchas callejeras según va pasando por zonas, barrios o escenarios, como os digo, muy al estilo arcade, echándose en falta que vaya pillando pizzas o pollos escondidos en barriles callejeros con los que ir recargando las pilas. Según va avanzando, se va enterando de distintas cosas relacionadas con él, con las peleas, con sus compañeros (con traiciones incluidas, luchas cooperativas a ratos) y descubre el entramado que tenía tejido a su alrededor… En definitiva: Entretenida película de “Yo contra el Barrio”, con todos los topicazos del género de hostias y personajes más planos que la encimera de tu cocina. Tenemos peleas con esbirros, jefecillos de zona, música beat y un reloj que no me cuadra: La hora, los sesenta minutos, se me han hecho una tarde entera y media noche en el lote, pero con el final esperado, a pesar de que el Jefe final es bastante duro para no tener ni media guantà… Si al menos hubiera tenido una ametralladora y lanzara granadas, digo yo, pero ni eso… Por predecible, le doy un 4,5 de nota, pero si te pilla con la tarde tonta, quizás puedas subirle al 5, más que nada, por el papel que juega el gato en toda esta historia. La dejo a vuestra entera elección. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #60minutos #cinealemán #cinedeaccion #accion

Barbanegra (Norma, 2023) Jean-Yves Delitte El francés Jean-Yves Delitte, guionista, dibujante y pintor de la Marina francesa, es un viejo conocido tanto del blog, como del Canal de Youtube. No en vano, he comprado, leído y comentado cerca de una veintena de sus cómics, la inmensa mayoría pertenecientes a la colección “Grandes Batallas Navales”, donde Delitte ha demostrado ser bastante hispanófobo en tomos como en “Trafalgar”, donde nos pone de traidores conchabados con los ingleses, y donde mínima el papel de los españoles en la batalla que nos costó pasar a Segunda División en el plano mundial definitivamente, mientras perdíamos prácticamente toda nuestra Armada y grandes hombres, auténticos héroes que se batieron como jabatos hasta el final… Y en “Lepanto”, donde el cómic es una mofa donde dos de sus personajes, muy parecidos a Don Quijote y Sancho Panza, darán una idea a un presente Cervantes de un libro que escribirá años después, y donde parece que el peso de las operaciones se lo debamos más a los venecianos que al arrojo hispano… En esta ocasión, tenemos “Barbanegra”, un tomo único, publicado en España por Norma Editorial en noviembre de 2023, pero que hasta hoy no he tenido la ocasión de leer. El tomo, de tapa dura y 98 páginas, nos lleva hasta una lúgubre y apestosa cárcel inglesa, donde un tipo que jura haber sido el cocinero del barco pirata “La Venganza de la Reina Ana”, antiguo barco francés rebautizado (algo, por cierto, que Delitte, como buen francés omite en su cómic) uno de los barcos piratas más famoso del S.XVIII y comandado por Edward Teach, el terrible “Barbanegra” que da nombre al cómic, es entrevistado por un refinado e imaginativo escritor, Daniel Defoe, que pocos años después de esa entrevista, en 1724, bajo un seudónimo militar falso, llevará al pirata, al asesino y saqueador de mares y ciudades, a los altares del mito. En la narrativa, acompañamos a Barbanegra y a su tripulación en apenas un corto periodo de tiempo que coincide con el final de sus andanzas, ya que su periodo de piratería solo va a durar de 1716 a 1718, siendo corsario antes que eso. El final de la Guerra de Sucesión española, infestará el Caribe y la Costa Este de los actuales Estados Unidos, de soldados de fortuna, cazarrecompensas, contrabandistas, piratas y hombres en busca de fortuna… La tripulación de Barbanegra estaba compuesta por una variopinta mezcla de toda esa clase de hombres. En el cómic asistimos a la matanza de civiles de cierto barco recauchutado que viajaba a Europa, y al famoso ataque de Charlestown, que le costará que se le ponga definitivamente precio a su cabeza, pero hay cosas que Delitte se deja en el tintero, y es que la historia podría haber dado para un cómic más amplio, añadiendo alguna cosa más, como que llegó a tener a su cargo hasta cuatro barcos, que su bandera no era la calavera con espadas cruzadas, sino una simple calavera sobre fondo negro o incluso que llegó a utilizar banderas rojas, llamadas de sangre, en sus ataques… O que se casó con una jovencita de dieciséis años. El final de la historia se precipita en las últimas páginas, y hay un guiño por parte de Delitte al famoso cuadro del S.XX, de Jean Leon Gerome Ferris, en una viñeta en la que asistimos al combate final entre un Barbanegra que en esta ocasión no se enciende mechas bajo el sombrero, y el teniente de navío, Robert Maynard, que a la postre, acabó con él decapitándolo… ¿O no?, porque Delitte nos ofrece otra versión muy al estilo “Master and Commander”. Aun así, estamos ante un gran cómic de aventuras, que se disfruta desde la primera página, con un gran dibujo por parte de Delitte, eso no lo vamos a negar, y un acertado uso del color por parte de Douchka Delitte, que es quien se encarga siempre de dar magia a sus dibujos, y además todo queda en familia. Se echa de menos, un contenido extra final con un contexto histórico, una documentación, una bibliografía… Algo… Pero, lo dicho, si te gusta el cómic histórico, o con visos de Historia, este cómic creo que te gustará. Echadle un vistazo. Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/47ROM6D ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #docuseries #documental #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #barbanegra #piratas #normaeditorial

¡¡Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!! “Cazadores en tierra inhóspita” (Netflix, 2024) es el spin off de una película surcoreana que no he visto, “Sobrevivientes después del terremoto”, que, al parecer fue un exitazo en el sudeste asiático, pero que yo no he encontrado estrenada en España, y que, incluso, por lo que he leído en algunos foros y webs, la película se va a estrenar esta misma semana en España, por lo que, si he entendido bien, el spin off que es esta película de la que os quiero hablar, ha llegado antes que la película matriz, si se me permite el término… Todo bastante confuso para un boomer como yo, así que, si alguno me lo puede aclarar, se lo agradecería. El caso es que me he metido en la plataforma Netflix y me ha salido entre las películas más vistas del país, así de entrada, y tras un breve visionado al tráiler, no he dudado en verla. De entrada, me pareció una mezcla entre “Mad Max” a la coreana, con “The Walking Dead” y otras películas y series del género zombi y “Sálvese quien pueda”, teniendo como uno de los ganchos principales, para mí el más importante quizás, al icónico actor de mi generación, Ma Dong-Seok, que hace películas como churros (creo que supera las sesenta en los últimos 15-20 años), y que es uno de mis actores favoritos en cuanto a Apocalipsis coreanos y acción se refiere. En la narrativa: Un megaterremoto acaba con la sociedad tal y como la conocemos, justo cuando el típico científico loco ha inventado un suero para resucitar a los muertos y va a ser detenido. Este megaterremoto acaba con la sociedad tal y como la conocemos, y encima produce una sequía pertinaz que hace que el agua se convierta en un preciado bien. Ya lo es sin llegar a los extremos de la película, así que cuidad del agua, que es un tesoro. Los supervivientes se organizan en libres y felices comunas vecinales donde nuestros protagonistas, Choi Ji-Wan, un joven arquero alocado enamorado de una chica locamente, que dibuja y vive con su abuela, y Nam-San, un antiguo luchador con un pasado oscuro, forman un tándem de cazadores de cocodrilos y mantienen el cotarro. Si el papel de Choi hubiera sido más serio, podrían haber sido una versión coreana de Terence Hill y Bud Spencer, pero entre ambos no he notado ninguna química. Un día, llegan a la comuna unos simpáticos tipos muy bien arreglados, que están invitando a familias a un idílico lugar desde donde pretenden volver a recuperar la sociedad del pasado, a través de la gente joven. Los niños son el futuro, dicen, sonrientes. La chica a la que le gusta Choi, y cuyo nombre no recuerdo, se va con su abuela. Nuestros protagonistas ven como asesinan a la abuela y a otro anciano con la excusa de enseñarles un socavón en un lugar apartado, y en la lucha contra sus asesinos, a la que se les une una exmilitar, la sargento Li, descubren que son zombies a los que solo se les puede vencer cortándoles la cabeza. Pronto, organizan una partida de rescate de las familias, retenidas en ese supuesto paraíso dirigido por nuestro querido científico loco, el Dr. Yang Gi-Du, que a mí me ha recordado (no me preguntéis por qué, a uno de los jefes del videojuego “Cadillacs and Dinosaurs), que está experimentando con la gente joven en busca de esta nueva sociedad Frankstein, protegido por un destacamento militar… En definitiva: Película de una hora y cuarenta minutos, con la que milagrosamente no me voy a meter con su metraje. Es una más del género, pero tiene ciertos puntos de humor, por parte de Ma Dong-Seok, que brilla como él solo, y de algunos de los malos de la subtrama, así como de algún personaje secundario, que se mezcla muy bien con las escenas de acción. No es para tirar cohetes, pero no deja de ser una película entretenida, que me ha hecho pasar un buen rato. Le doy un 6 de nota, y ahora intentaré ver la película de la que parte, aunque en Netflix no la he encontrado… ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #badlandhunters #cinecoreano #madongseok #apocalipse #apocalipsis #zombies

Los que somos, o los que sois fans de la mítica saga literaria de Ciencia Ficción “Dune” de Frank Herbert, y a los cómics, llevamos unos años de enhorabuena. Desde hace unos pocos años, la Editorial Norma ha apostado fuerte por la saga en España, y poco a poco, y cada cierto tiempo, se están publicando en nuestro país los cómics relacionados con la historia original, con los últimos estrenos cinematográficos (que merece la pena ver, por cierto), y toda una serie de cómics con historias complementarias a la historia principal, que vienen a ser como piezas que van añadiendo una información extra a todo lo que rodea a la caída de la Casa Atreides por parte de sus malvados enemigos, la Casa Harkonnen, y que a pesar de ese aire de complemento, o de historia secundaria, no deja de ser interesante, ya que te barruntas algo más grande en cómics venideros donde todo va a estar enlazado. Además de ofrecer otro punto de vista a todo el entramado de “Dune”. En España, hasta donde yo sé, tenemos publicados “Dune. La Novela Gráfica Oficial de la Película”, los dos primeros tomos de la propia “Dune” (el tercero se supone que saldrá en abril-mayo de este 2024), “Dune: Historia de Arraken” y “Dune: La Casa Atreides”. Todos ellos comentados, tanto por el blog como por aquí por el canal, por si le queréis echar un vistazo. Estos cómics tienen en común dos o tres cosas: Son de tapa dura, tienen una gran calidad, y los autores de los mismos no suelen repetirse en todos los casos, más allá de los omnipresentes Brian Herbert y Kevin J.Anderson, que son los guionistas, ideólogos, de toda esta renovada saga comiquera. Los dibujantes vienen y van en su inmensa mayoría, pero, en general, la calidad de la historia como os digo, es buena, y merece la pena leerlos. En esta ocasión, el último que he tenido la oportunidad de leer, adquirido hace un par de meses, en noviembre de 2023 que es cuando se publicó en España, pero leído ahora, es “Dune: Las Aguas de Kanly” (Norma, 2023), que aparte de los citados Brian Herbert y Kevin J. Anderson al relato, viene de la mano en el dibujo de Francesco Mortarino, cuyo arte no conocía y me ha gustado, y Raúl Angulo en el color, que hacen un buen trabajo en lo que les toca. En la narrativa tenemos un relato corto, escrito por los propios guionistas del cómic, y que no sé si será canon o no, imagino que si, en el que nuestro protagonista es nada más y nada menos que Gurney Halleck, el Jefe de Guerra de la Casa Atreides, uno de los principales Maestros del joven Paul Atreides, un guerrero terrible y un juglar singular. Tras la caída de la Casa Atreides, y convencidos de que fueron traicionados por Lady Jessica, se une a un grupo de contrabandistas, e idea un plan para arrebatar un cargamento de agua a los Harkonnen, con destino Arrakis, y con la venganza siempre presente en la mente. De todos los cómics publicados hasta la fecha en España, este es el que se me ha hecho más corto y rápido de leer, pero vuelve a ser igual que sus predecesores, un cómic que encaja perfectamente, como una pieza de un puzzle, en el engranaje narrativo de Dune. Está compuesto por cuatro números o capítulos, y el final está dedicado a una galería de cubiertas. Si te va “Dune”, no lo dejarás escapar. Este 2024, va a ser el año de “Dune” en muchos sentidos, habrá que estar atentos. Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/3UfqkJ8 ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #gatos #gatosgraciosos #gatosengraçados #gatosfofos #cats #catshorts #catsofyoutube #gatoshermosos #docuserie #docuseries #documental #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #dune #frankherbert #arrakis #atreides #normaeditorial #lasaguasdekanly #brianherbert #kevinjanderson

“Historias de la Máscara” (Ediciones La Cúpula, 2023) no es mi primera toma de contacto con el mangaka japonés Hideshi Hino, lo conocí hace ya un tiempo en el cómic “Ángulo Muerto. Antología del cómic de terror”, que agrupaba a un buen número de autores nipones, entre los que estaban Yousuke Takahashi, Kanako Inuki (de la que tenéis en el blog una entrada dedicada a sus “Relatos Terroríficos”), Amagappa Shoujogun, Not Osada, Michiru Noroi y el siempre prolífico, mi admirado Junji Ito. En esta ocasión, aproveché hace unos meses para hacerme con este tomo, que Ediciones La Cúpula reeditó en febrero de 2023, ya que la primera edición de 2010 estaba completamente agotada, y tenía interés por estas historias cortas que había leído que eran de terror. Para empezar, tengo que decir que, salvando mucho, mucho, mucho, las distancias, estos relatos presentados en “Historia de la Máscara” me han recordado a una serie televisiva canadiense de hace 30-35 años, que se llamaba “Misterio para tres”, donde un grupo de tres personas iban recopilando objetos malditos, que tenían ciertos poderes, una historia detrás, y que habían pertenecido a un anticuario fallecido, familiar de los dos jóvenes protagonistas… En esta ocasión, el hilo conductor es la Máscara de Hannya, la intrigante cara de una diablesa que está en el exterior de una vieja tienda de antigüedades, que todo lo observa desde su privilegiada atalaya y que es capaz de leer en los corazones de las personas que vienen a la tienda, regida por un viejo misterioso, que acumula objetos que esconden una historia y que llevan en dicha tienda muchísimo tiempo… El punto en común entre todas las historias es el principio y el final, que siempre es el mismo, como una tonada que nos da entrada a la historia y un epílogo en forma de advertencia. Igualmente, que los principios de cada historia están coloreados, para después pasar al riguroso blanco y negro cuando comienza la narración. Los objetos son viejas peonzas, zapatos infantiles, espadas, carretes de pesca, muñecas, navajas o maquetas de trenes… Y los clientes que vienen a la tienda tienen una relación con dichos objetos, a través de familiares fallecidos, hechos de su infancia u otras circunstancias que hacen que exista una relación, un lazo de unión con la historia narrada y el objeto que se llevan de la tienda. Con un poso que muchas veces nos lleva a la posguerra japonesa, “Historias de la Máscara” me ha parecido un cómic muy interesante. Más que calificarlo como terror, diría que alberga las típicas historias de fantasmas japoneses, donde muchas veces la relación entre las personas y los objetos son tan fuertes que perduran incluso pasado el tiempo o tras la muerte. Entretenido, es un cómic que me ha gustado mucho y que lo he disfrutado a rabiar. Si podéis, desde luego es muy recomendable. Lo dejo por aquí. Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/3HzHiud ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #gatos #gatosgraciosos #gatosengraçados #gatosfofos #cats #catshorts #catsofyoutube #gatoshermosos #docuserie #docuseries #documental #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral

Hoy os traigo un cómic del mangaka japonés Shintaro Kago, del cual ya he hablado alguna vez, pues no lo conocía hace un año y medio más o menos, y mi primera toma de contacto con su obra fue a través del cómic “Cuerpos extraños” (Ponent Mon, 2022), que me dejó alucinado por su brutal ida de olla, con historias cortas relacionadas con la Historia de la Humanidad, para continuar posteriormente con “La Formidable Invasión Mongola” (ECC, 2023), que es una vuelta de tuerca más, más loca, más surrealista si cabe… Ambos cómics, por cierto, los tenéis comentados tanto en el blog, como por el canal… “Compendio de la Verdadera Historia Universal” (ECC, 2019), es otra más ida de olla, de dimensiones épicas, en la que Shintaro Kago nos narra a través de 167 páginas su particular visión de lo que es la Historia de la Humanidad, a través de diversos personajes, entre los que está Hitler, Colón, Miguel Ángel, o el Comodoro Perry, junto a una docena de personajes japoneses y chinos que tengo que reconocer que no conozco, e igualmente a través de pasajes históricos. Con este tercer cómic, ya me ha quedado claro que Shintaro Kago tiene una serie de elementos que repite en sus narrativas, que ha convertido en obsesión, y que son su marca de la casa. Y, ojo, que eso no es malo. Este es un cómic que yo he disfrutado muchísimo, y con el que me he reído en muchas de sus páginas a carcajada limpia, a pesar de que hay páginas que alcanzan cierto nivel gore, visceral o morboso directamente, en el que la realidad se distorsiona y se convierte en otra cosa. Entre esos elementos destacaría la obsesión de Kago por destripar personajes, inventar máquinas absurdas con las que me he reído mucho, darles a los caballos cualquier imagen que no se corresponda con un caballo, la presencia del deseo “chenchual”, los pezones y enfrentar a Japón contra sí mismo, y contra el Mundo en general, entre otras cosas. Hay una historia en la que el propio autor se hace una autocrítica, por la escasez de personajes femeninos, su manera de tratar a los personajes históricos en general o la manera de abordar las historias y la Historia, que es una buena manera de reírse de sí mismo. Igualmente, hay una surrealista historia sobre las miodesopsias, que yo precisamente sufro desde los 16 años, que me ha hecho reír muchísimo. En definitiva: La línea del cómic sigue la estela iniciada por los anteriores, siendo la deformación de la Historia de la Humanidad el camino que ha elegido Kago para hacer carrera, con una visión onírica, surrealista, muy bizarra en todos los sentidos, y con un formato de historias y relatos cortos, en los que la realidad se mezcla con elementos del pasado, del futuro, con un Hitler que busca por internet o un Colón que tiene un Canal de Youtube. Deliciosamente divertido. Echadle un vistazo. Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/3U9CCmq ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #gatos #gatosgraciosos #gatosengraçados #gatosfofos #cats #catshorts #catsofyoutube #gatoshermosos #docuserie #docuseries #documental #kago #shintarokago #manga #ecc

¡¡Atención: Este 2024 ahora con un 50% menos de Spooooileeers!!😁🤣😅😀 Ha sido meterme en Netflix, que ya hacía varios días que la tenía un tanto abandonada, y salirme de sopetón, así de entrada, como el que no quiere la cosa, una docuserie de la que hasta la fecha no había oído hablar, ni de pasada siquiera, y ya es raro, tratándose la misma de gatos, de los que ya sabéis somos muy muy amigos y fans tanto por el blog como por el canal, dedicándole entradas, vídeos y sobre todo shorts cada vez que podemos, a nuestros bigotudos amigos. “Locos por los gatos” (Netflix, 2021) es una miniserie, que consta de una sola temporada de seis capítulos, con una media de duración de treinta minutos cada uno. Tengo que reconocer que la serie me ha tenido enganchado dos tardes seguidas, aunque sus episodios no rezuman el mismo interés, por mucho gato que ande metido en el ajo. Los títulos de sus seis episodios son: Gato rapero, El espectáculo gatuno no se detiene ante nada, Arte Felino, ¡Al Rescate!, Santuario de Gatos y ¡Gato al agua! En cada uno de ellos se presenta a una serie de personas, con una fuerte vinculación con los gatos, por unos u otros motivos, que los han llevado a tener una vida prácticamente volcada hacia los gatos, y en algunos casos concretos, a vivir de ellos, a través de la música o el arte. Son fieles amantes de los gatos que viven por y para ellos, se podría decir así, con episodios rodados en Estados Unidos, salo dos concretos, si no se me ha pasado algún otro: “Arte Felino”, que nos traslada a Japón, donde la artista Sachi de Wakuneco nos mostrará su arte realizado en 3D, y con fieltro, auténticas obras de arte con el gato como principal protagonista de unas obras artísticas exquisitas, que quitan el hipo a cualquiera… Y “Santuario de gatos”, donde nos trasladamos a una isla griega, Siros, donde curiosamente dos extranjeros afincados allí, llegados doce años antes de los hechos narrados, por diversas circunstancias de la vida, transformaron y mejoraron la vida de los mininos locales, creando un refugio en un lugar donde antes la vida de los gatos no importaba a nadie. El resto de los capítulos giran en torno a un rapero amante de los gatos, que llegó a atravesar todo el país de cabo a rabo, para iniciar una nueva vida musical en compañía de sus gatos y de su pareja, y que es el primero de la serie, “Gato rapero” La dedicación de Samantha, una adiestradora de gatos que no tuvo una vida fácil, una adiestradora de gatos con espectáculo cirquense incluido en “El espectáculo gatuno no se detiene ante nada”. La iniciativa para rescatar gatos callejeros, llevada a cabo, curiosamente por otro rapero amante de los gatos, como en el primer episodio de la serie, en “¡Al rescate!”, y para concluir: “Gato al Agua!”, donde el gato bengalí Maverick nos mostrará lo que es el surf gatuno que practica, y como se convirtió en un gran apoyo en todos los sentidos para sus amigos humanos. En definitiva: La serie no está mal, aunque es cierto que no he disfrutado de todos los episodios por igual, y algunos han despertado más mi interés que otros, por lo que me ha parecido una docuserie bastante irregular en su desarrollo. Si eres amante de los gatos, la verás, sin duda, y ya me dirás que te pareció a ti. Yo le doy un 5 justito, porque creo que no da para mucho más. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #gatos #gatosgraciosos #gatosengraçados #gatosfofos #cats #catshorts #catsofyoutube #gatoshermosos #docuserie #docuseries #documental

¡¡¡Atención: Ahora tenemos una oferta y todas las reseñas vienen con un 50% menos de Spoooileeers!!! “Bailarina” (Netflix, 2023), película surcoreana estrenada en la plataforma Netflix, a primeros de octubre de 2023, es un ejemplo más de que no puedo abarcar todo lo que me gustaría en cuestiones cinematográficas. A pesar de estar pendiente de ella, se me fue pasando y prácticamente la he olvidado hasta que hoy, casi cuatro meses y medio después de su estreno, me ha vuelto a salir como película recomendada. En la narrativa tenemos una clásica historia de venganza a la coreana, llena de acción, que cuida, y muy bien en mi opinión, la puesta en escena de un auténtico baile vengativo en su hora y media de metraje, con una escenografía que en muchos momentos, y creo que la música tiene mucho que ver, me ha recordado a un videojuego clásico de “Yo contra todo el Barrio” o “Beat´em up”. Sus tres o cuatro primeros minutos ya son una carta de presentación de lo que va a venir a continuación, con una escena que parece hasta una broma, un guiño al espectador. En la narrativa: La joven Ok-Ju es una guardaespaldas en paro. Está más sola que la una, y no sabemos nada de su pasado. No tiene familia ni amigos. Dedicada a la Seguridad, es experta en disparar, todo tipo de artes marciales, hacer cirugías sin anestesia con armas blancas y además conduce coches y motos como una profesional. Un día, en una pastelería, coincide con una antigua compañera de colegio, Min-Hee, que trabaja allí a tiempo parcial, pero que en realidad es bailarina. Desde entonces, desde ese encuentro, se hacen las mejores amigas. Incluso yo he llegado a pensar que, en el fondo, Ok-Ju siente algo por ella, aunque eso no lo deja muy claro la película, y en verdad tampoco nos aportaría nada a la trama principal. Un día, después de mucho tiempo, su amiga la convoca, y al llegar a su casa, se la encuentra muerta en la bañera y en una nota de “Chuichidio” le pide venganza y le da una dirección de una red social. Ok-Ju comienza a investigar, y sus investigaciones le llevan hasta un guaperas Street Fighter, Pro-Choi, un ricachón que conduce un Lamborghini, y que graba vídeos sado-maso con chicas a las que droga, para abusar de ellas. En un primer momento, tiene un pequeño encuentro con él, descubriendo que el tipo pertenece a una red mafiosa que toca cuerdas como la trata de chicas, o las drogas, entre otros negocios. Tras una breve lucha, Ok-Ju le deja la cara como un mapa con su creatividad en el manejo del cuchillo, y declara de paso una guerra total, al llevarse el Lamborghini y rescatar a una chica que tenían esclavizada… A partir de aquí, Ok-Ju deberá prepararse para una batalla en la que está sola, con los recuerdos de su amiga, y su deseo de venganza… Con una hora y media de duración, “Bailarina” se presenta como una película entretenida, como una gran apuesta visual, con momentos en los que no se dice nada ni falta que hace, y con las subtramas justas para no alejarnos mucho de la principal, que no deja de ser la venganza de nuestra protagonista. Tiene una hora y media de metraje, que me parece el adecuado. No le quitaría media hora, como suelo decir, pero quizás si unos diez o quince minutos en los que la película se ralentiza algo. Los malvados me han parecido estereotipados, y como decía anteriormente, la sensación de videojuego arcade me ha llegado, no sé si es por la música que es atractiva y pegadiza, o por el mismo desarrollo en fases de la película, con malos en ascensores incluidos y un par de “Final Boss” o jefes finales a eliminar. Hay una pareja de viejos que venden armas en una vieja furgoneta de tiro al blanco, que ponen el punto de humor surrealista, casi onírico a la trama, y que, sin duda, en una versión más extendida hubieran dado más juego. En definitiva: Pequeña joyita del género, pero que olvidaré con facilidad porque esto ya lo he visto anteriormente, y a pesar de haberla disfrutado mucho, no es para ponernos muy estupendos. De nota le doy un 5,5, y si os va este género, os la recomiendo para pasar un buen rato, y después a otra cosa. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #bailarina #cinecoreano #ballerina

¡¡Atención, ahora con un 50% menos de Spoooileeers!! Comenzó el año y la primera serie que me salió al paso en la plataforma Netflix España fue “Berlín”, estirando una vez más un chicle, que, en mi opinión, ya no da mucho más de sí, que es sacar “spin-offs” de la exitosa “La Casa de Papel” como el que come pipas, y que de momento no he visto, pero más que nada porque no me apetece… No os enfadéis los fans, que no estoy rajando ni nada parecido. Y posteriormente, a los pocos días, la plataforma me recomendó la serie británica “Engaños”, miniserie de ocho capítulos que rondan los cincuenta minutos de duración, menos curiosamente el último de la colección, que está en los 35 minutos, al contrario de lo que suele suceder, por regla general, donde suelen explayarse más en metraje en estos capítulos finales que cierran etapas. “Engaños” cuando os hablo, ha conseguido posicionarse entre las series más vistas de España, que no significa que la serie sea la leche, pero es un dato que os doy. La serie está basada en una novela de 2016, a cargo del escrito estadounidense de misterio, Harlan Coben, que creo que también anda en la producción En la narrativa tenemos a una expiloto de helicópteros del ejército británico, Maya, que ve como su marido, Joe, es asesinado presuntamente en un parque. Posteriormente, se queda alucinada cuando ve en las imágenes grabadas por una cámara oculta que tiene en casa, a su marido fallecido interactuar con su hija pequeña. Este descubrimiento, la lleva a investigar una trama en la que hay muchos cadáveres por medio, como el de su propia hermana, asesinada igualmente, amigos de su marido también fallecidos anteriormente en circunstancias poco claras (una de las muchas subtramas que sobran, metida con calzador) … Y todo ello mientras su pasado lanzando misiles a civiles en una de esas guerras random, le persigue y nos crea una subtrama completamente prescindible… Al igual que muchas otras subtramas, que solo desvían la atención, como que su fallecida hermana tuvo un hijo secreto de un rollete en Francia, o los desmanes de su familia política, que son ricos hasta las cejas, y que van a dar mucho juego en determinados episodios, al más puro estilo “Falcon Crest”, como el que cierra la serie. Igualmente, seguiremos la pista al hermano gemelo y étnico de Adam Sandler, primo de Leoncio el león, un detective de la policía, antiguo bebedor empedernido, que parece tener una enfermedad degenerativa mental, (después veremos que es otra cosa), y que investiga el caso cuando no está desmayado en el suelo, o viendo fantasmas al más puro estilo “El sexto sentido” … Y que tiene su contrapunto en su risueño y alegre compañero de andanzas, pero que no acaba de convencer porque no ve las cosas ni teniéndolas delante. “Engaños” engaña bastante, o casi qué diría que mucho, y es que, de sus ocho episodios, al menos tres son de puro relleno, piruetas orquestales en la oscuridad, que no llevan a nada más allá que mantener al espectador en un hastío casi visceral. De todos sus episodios, me quedaría con los dos primeros, los quince últimos minutos del séptimo y con el octavo, que desvela finalmente la enrevesada trama, pura telaraña, que Maya tenía tejida a su alrededor y que dejará a más de uno con el culete torcido. En definitiva: No me ha parecido una serie para tirar cohetes. Al contrario, a ratos, me ha llegado a parecer un tostonazo de campeonato, y he bostezado más que una marmota, aunque reconozco haber disfrutado con el episodio final que es un troleo al espectador épico, todo hay que decirlo. Creo que le gustará a gente harta de licor de bellota y a fans de Michelle Keegan y su característico rictus. Yo le doy un 4, y creo que os la podéis ahorrar, porque a pesar de su éxito en España, me ha parecido mala en proporciones cósmicas. En fin, ya me diréis que os pareció a vosotros... Por favor: Sé respetuoso en tus comentarios. Muchas Gracias. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2023 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral

Atención: Ahora con un 50% menos de ¡¡¡SPOOOILEEERS!!!. ¿No os parece fantástico?😀😁🤣😅 Desde principios de año, Netflix me ha estado bombardeando con el estreno de “Lift: Un robo de primera clase” (Netflix, 2024) en anuncios de redes sociales, del propio Youtube… Y por fin, hoy, 12 de enero, me he atrevido a ver la cacareada película, recién estrenada en España, que viene con un elenco interesante, aunque poco aprovechado, con un Jean Reno haciendo de malo, aunque todo su metraje no suma tres minutos y medio, Vincent D´Onofrio tres cuartos de lo mismo, en un papel de puro, purísimo relleno, Kevin Hart como un sofisticado ladrón de arte que no convence ni con dos tequilas y que debería apostar por lo que siempre se le dio bien, y Úrsula Corberó, que prueba suerte poco a poco en los Estados Unidos, pero en papeles que, con la exitosa “Casa de Papel” en el curriculum, parece encasillarse en películas de golpes millonarios realizados con piruetas con triple mortal hacia atrás para acabar… Espero que cambie de género pronto, que ella puede. En la narrativa tenemos a un grupo de jóvenes ladrones, cada uno experto en una materia concreta: Hacker, ladrón, ingeniero, piloto, tocanarices, etc, liderados por Cyrus, que es el papel de Kevin Hart, que es como el Amo del Calabozo. Para mostrarnos sus habilidades, asistimos a un robo de una obra de arte virtual en Venecia, con persecución incluida por los Canales de Venecia, y con una agente de la Interpol, que anda medio enfrentada-medio enrollada con Cyrus, detrás de tan alegre banda, experta en poner poses y realizar los más absurdos de los diálogos. Para proteger un cargamento de oro, que podrías ser robado, ya que la vaina no está muy clara, en un avión en pleno vuelo. La Interpol recurre a este grupo que sería exonerado de sus delitos, si ayudan a protegerlo, que, al fin y al cabo, es robarlo ellos, uniéndose para ello la agente de la Interpol. La primera hora de la película es: Presentar el grupo, primer robo, plantear el robo. Siendo los siguientes y últimos 35 minutos: Llevarlo a cabo, quitarse a los malos de encima y ser felices y comer perdices después de haberse quedado con el oro, por supuesto. Entre los malos, tenemos dos grupos, poco definidos y poco aprovechados. El de Jean Reno, que no deja de ser un grupo de ladrones como ellos, al fin y al cabo. Y de un grupo terrorista medioambiental, que quiere controlar el clima o algo parecido, que se llama Leviatán, y que demuestra su diabólico poderío inundando una supuesta Madrid, capital de España, supongo que en un guiño a la participación en este truño de la amiga Úrsula más que nada… En definitiva, porque no me quiero ir mucho por las ramas, y porque creo que la película no merece tanto análisis. Película de una hora treinta y cinco minutos, bastante mala, que repite clichés y clichés del subgénero de atracos disparatados, y que ya hemos visto en otras ocasiones, mostradas con mejor fortuna que la presente, y que viene a ser otra más del género fácilmente olvidable, con escenas que rozan el ridículo y con demasiadas poses para mi gusto. Personalmente, no le daría más de un cuatro de nota, aunque puedo entender que guste a jóvenes quinceañeros, gente que se ha pasado con el pacharán o peña que ande muy aburrida. En la versión original, por cierto, Corberó suelta alguna cosa en español. Lo dejo por aquí, y ya me diréis que os pareció... Eso sí, con respeto (por favor). ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2023 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #lift #kevinhart #úrsulacorberó #vincentdonofrio #jeanreno #thrillermovies

Atención: Ahora estrenamos una oferta de un 50% menos de spoilers en todas las entradas y vídeos... No os quejéis. Antes de que Netflix se quite de encima “Jo Pil-Ho: El despertar de la rabia” (o “De la Ira”, como se ha titulado en algunos países hispano-americanos), hecho que al parecer quiere hacer en los próximos días, película surcoreana de 2019… He decidido verla, en gran parte por la curiosidad de haberme salido varias veces recomendada en la plataforma. La película, que en su título original es “Bad Police”, pero que en España se tradujo como le vino en gana al tipo de turno, nos trae un thriller policiaco, con tintes del género bastante clásicos, vistos ya en ocasiones anteriores, pero con un cierto toque que tengo que reconocer que me ha gustado, sobre todo en la última parte de su metraje y la manera de deshacer el nudo de toda la historia, y su manera de cerrar subtramas. En la narrativa tenemos a Jo Pil-Ho, un policía corrupto que tiene a asuntos internos detrás de él, y caracterizado por tener un carácter ciertamente difícil. Está metido en pequeños trapicheos, y se une a un joven para robar a medias en cajeros en un primer momento, y posteriormente en un almacén de la policía que sabe que no está vigilado, gracias, en gran parte, al control que lleva a través de la radio. El problema está cuando su joven aliado se mete en el almacén, y mientras él vigila, explota con el chico dentro. Asuntos internos vuelve a presionarlo, pero a través de la fiscalía, que lo exonera de cualquier responsabilidad, se entera de que tras la explosión hay algo más oscuro y retorcido, que podría hacer tambalearse al propio país: Una conspiración en la que está envuelta una de las mayores corporaciones empresariales del país. El joven fallecido en el almacén, que resultó asesinado antes de la explosión, mandó un vídeo a dos personas, al propio Jo Pil-Ho, y a Mina, su exnovia, una joven adolescente, también con un carácter difícil y que puede ser vital para destapar toda la trama, y a la que deberá aliarse poniendo en peligro sus vidas para descubrir toda la verdad del caso, en la que, como os digo, hay gente muy importante metida en el ajo… El final, me ha parecido muy bueno, y hay una frase que me ha gustado mucho que se dice casi al final que resume muy bien parte de la narrativa: “Ninguna vida vale 78 centavos en este planeta, ¿entendido?”. En definitiva: Película de dos horitas, que comienza con cierto ritmo, y después decae algo por la mitad (aquí es donde yo cortaría mi media hora habitual), y que retoma con unos quince, veinte últimos minutos que me han gustado y enganchado mucho. No es una película, quizás, ciertamente original, ni para tirar cohetes, pero no sé… Tiene algo… Y por ello le doy un 5,5, y ya puede hacer Netflix con ella lo que quiera. Lo dejo por aquí, y ya me comentaréis que os pareció a vosotros... Un detalle: Los comentarios fuera de tono, irrespetuosos u ofensivos, no serán publicados y el usuario será bloqueado. Gracias por hablar y comentar con respeto. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepelículas #peliculas #opinion #critica #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #jopilho #thrillermovies #corea #coreadelsur #cinecoreano

¿Aquellos que vienen por allí son guerreros del Reino de Zhao?... Noooo... Aquellos son... Son... ¡¡¡SPOOOILEEERS!!! La tercera parte de “Kingdom”, basada en el exitoso manga del mismo nombre, a cargo del mangaka Yasuhisa Hara, y que en España lleva 20 tomos publicados, ha llegado con varios meses (seis concretamente) de retraso respecto a su estreno en Asia a la parrilla de Netflix España, lo ha hecho este 10 de enero, y viene con retraso, pero con fuerza, porque yo creo que muchos fans de la saga lo estábamos esperando… El título de esta nueva entrega es “La llama del Destino”, y volvemos al reino de Qin que está intentando unificar toda China bajo la tutela de una sola dinastía en el S.III A.C. En la narrativa: El Reino de Zhao ha tomado la iniciativa y ha invadido por sorpresa el Reino de Qin, entrando como Pedro por su casa con una serie de victorias rápidas y estratégicas, y causando ya de paso unas grandes matanzas entre la población. Sus tropas han llegado hasta la ciudad de Bayo, fortificada con su castillo correspondiente, pero que no podrá resistir mucho tiempo el asedio del General Fuki, un taimado estratega experto en el combate a larga distancia. Pronto, el más sonriente de todos los generales de China, el carismático General Ohki, a cuyo servicio está nuestro protagonista, Shin, es llamado a la Corte, y tras algunos tirones, es nombrado comandante en jefe de las Fuerzas de Qin. Precisamente, en Palacio, nos enteraremos de unas de las subtramas de la película, que ocupa gran parte de la primera hora de metraje, donde el Rey Eisei narra su historia como cautivo en el Reino de Zhao, y su posterior escapatoria siete años antes de dicho reino para convertirse en el príncipe heredero del reino de Qin, historia que nuestro protagonista, Shin, escucha con mucho interés escondido detrás de una columna como si fuese la vieja del visillo hasta que el General Ohki, que oye una mosca a trescientos metros, le ordena salir. Pronto, Shin se hace cargo de una unidad suicida de cien hombres, de impenetrable moral y grandes capacidades para lanzarse a la lucha sin pensar en mucho. Ohki les manda organizar un ataque contra el mismísimo general enemigo, Fuki, que tiene mucha vida interior y que se tira media película hablando consigo mismo. El ataque es arriesgado, pues los cien deberán enfrentarse a los mil y pico de soldados que rodean al general, pero nada es imposible para nuestros héroes… La verdad es que esperaba con bastantes ganas el estreno de esta tercera entrega, ya que respeta a todo el elenco original desde el principio de la franquicia, lo cual es siempre de agradecer, a la vez que sigue siendo una saga muy visual, con una batalla formidable que ocupa gran parte de la segunda y última hora de metraje, épica, y con unas intrigas y giros de guion de esos que te mantienen en el sillón hasta el final. La película dura dos horitas, y a pesar de que yo no me caracterizo por abogar en metrajes largos, aquí pienso hacer una de mis famosas excepciones porque es una película que la he disfrutado desde el primer momento, desde el principio hasta el final, y llevaba ya muchos meses esperando, como os decía al principio, su estreno en España. Bien ambientada, y hasta donde sé, bastante fiel al cómic por lo que he leído, ya que tiene la bendición de su creador, “Kingdom 3: La llama del destino” la tienes en su japonés original en Netflix, eso sí, subtitulada en español, que es como yo la he visto, ya que mi nipón está muy oxidado últimamente. No me ha defraudado, y por supuesto, el final queda abierto a una cuarta película. Personalmente, le doy un 6 de nota, que quizás penséis que no es mucho, pero creo que es su justa puntuación, y os recomiendo que veáis las escenas post-créditos, ya que salen unos viejos conocidos de las películas anteriores, que suelen dar que hablar… Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepelículas #reseñasdepeliculas #opinion #critica #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #kingdom #kingdomIII #cinejapones

¿Aquellos que vienen por allí son policías japoneses? Noooo... Aquellos son... Son... ¡¡¡SPOOOILEEERS!!! “Hard Days” (Netflix, 2023), o como se ha llamado en Hispano-américa, “Días difíciles” es una película japonesa estrenada este pasado 30 de noviembre en Netflix España, y que viene a ser el remake de una película coreana de 2014, “A hard day”, que fue un éxito hace diez años, y que ya ha tenido versiones china y filipina, y una francesa, estrenada en 2022 en España bajo el título de “Sin respiro”, que la tenéis igualmente en Netflix, y de la que habrá que hacer una reseña más pronto que tarde, creo yo. En la narrativa, nada más comenzar, tenemos al detective de policía Kudo, conduciendo en una noche lluviosa, donde no para de atender al móvil continuamente por diferentes motivos. Por las conversaciones nos enteramos que bebe más de la cuenta, está atravesando problemas personales en forma de un divorcio que aun no se ha consumado, es sospechoso de ser un corrupto (bueno, directamente es acusado) y está siendo investigado por un peculiar agente de asuntos internos… Y mientras le cae toda esa movida a tremendo personaje, logra esquivar a una chica, pero no a un chico que estaba en mitad de la carretera, atropellándolo con el coche y matándolo en el acto nada más enterarse de que su madre ha fallecido. Los tres primeros minutos ya son una película en sí. El tipo, entre los nervios, la lluvia y las constantes llamadas de teléfono, no tiene mejor idea que envolver el cadáver y meterlo en el maletero de su coche, sin imaginar que posteriormente va a ser parado por unos patrulleros en un control de carretera. A pesar de la vaina que tiene montada, nadie parece saber lo ocurrido (en teoría), y se inicia una especie de “Este muerto está muy vivo” muy particular por hacer desaparecer el cadáver mientras media con más problemas que una aventura gráfica: Mafiosos, policías, asuntos internos, mujer e hija, y un teléfono que no para de sonar con alguien que sabe qué le ha pasado a Kudo, al más puro estilo “Sé lo que hicisteis el último verano” … La película mezcla la tragedia con la acción, cierto humor absurdo, la lluvia, la intriga y un desarrollo enrevesado donde veremos los puntos de vista de Kudo, y del que será su mortal enemigo en todo el entramado, por lo que me ha parecido una cinta curiosa. Con dos horas de duración, a la que le sobra su media hora de duración perfectamente, como no puede ser de otra manera, “Hard Days”, ya nos chiva la trama en un poderoso spoiler como es su propia portada, y en la que no hay que perderse cierta escena postcréditos Personalmente, me ha entretenido, y por ello el doy de nota un 5,5, pero sin tirar cohetes ni ponernos estupendos. Ahora estoy pensándome en ver la versión francesa, ¿La habéis visto? Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepelículas #reseñasdepeliculas #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #harddays #japon #cinejapones #estrenonetflix

¿Aquellos que vienen por allí son aludes de nieve?... No... Aquellos son... Son... ¡¡¡SPOOOILEEERS!!! La verdad es que cuando hace unos meses vi anunciada la última película de Bayona, “La Sociedad de la nieve”, pensé dos cosas: Esto ya se ha hecho, y, “A este hombre le gustan más las desgracias que a un tonto un lápiz”, pensando en joyas cinematográficas, por lo menos para mí, como “Lo Imposible” y “Un monstruo viene a verme”. Hoy, 4 de enero, se ha estrenado en Netflix España. No fui al cine a verla, más siguiendo el primer pensamiento que el segundo, y ahora que la película se ha estrenado en Netflix en este enero del recién estrenado 2024, y tras haberla visto… Me arrepiento mucho, porque creo que esta película en pantalla grande debe ser la leshe, de esas que te dejan boquiabiertos al final, y de las que te levantas mientras aun estás asimilando toda la historia en su conjunto. Se hizo en su momento, si, bajo el título de “Viven”, pero no es comparable. Esta versión le da varias vueltas a aquella realizada en los noventa, por el tratamiento, los efectos visuales, especiales, la fotografía y en general, todo, pero también es verdad que han pasado treinta años de “Viven”, y los medios son otros. La narrativa, mundialmente conocida, no solo por la película mencionada, sino por libros, entrevistas a los supervivientes y documentales posteriores del Milagro, o más bien tragedia, de los Andes, gira en torno al vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que en octubre de 1972 se fleta para llevar a un equipo de rugby, el uruguayo Old Christians, a Chile, estrellándose en mitad de la Cordillera de los Andes. De sus 45 pasajeros y tripulantes, solo 29 sobrevivieron en un principio, y cuando fueron rescatados, solo quedaron 16 en unas condiciones penosas, donde se llegó a recurrir a la antropofagia para poder sobrevivir, en un auténtico infierno blanco, y en una carrera contrarreloj, ya que su supervivencia final dependería de que los encontraran más pronto que tarde, antes de que el frío, los aludes, las heridas producidas… Acabaran definitivamente con todo el grupo. Con un saco de premios a las espaldas, la verdad es que película me ha parecido bastante buena, de esas como os decía, de las que merece ver en pantalla grande, y que, al parecer, está basada en un libro publicado en Argentina en 2009 con idéntico título. La fotografía, muy buena. El reparto, no lo conocía, pero en general hay que quitarse el sombrero. Efectos especiales y visuales, fantásticos, y el tratamiento de la historia se desenvuelve con una naturalidad y una frescura en la que Bayona demuestra sus tablas, que no son pocas, y que a mi en su manejo, me ha recordado a la manera de abordar la tragedia narrada en “Lo Imposible”. Metraje de dos horas y quince minutos, y vosotros, que ya me conocéis, sabéis que huyo de cintas de excesivo recorrido, pero en esta ocasión no piaré ni diré nada al respecto, pues hay que narrar los meses de octubre a finales de diciembre del 72, y por ello creo que el metraje está bien utilizado y aprovechado. En definitiva: Me ha parecido una buena película, acorde a los hechos que narra (hasta donde yo sé y recuerde), con un sabio uso de la voz en off, y con unos créditos finales de esos que ponen los pelos de punta, y te quedas viendo las fotografías de la época y los protagonistas de la historia. Personalmente, os la recomiendo y le doy un 7 de nota. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepelículas #reseñasdepeliculas #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2023 #netflixserie #bayona #andes #losandes #1972 #accidente #accidenteaereo #chile #oldchristians #rugby

¿Aquellos que vienen por allí son coches históricos? Noooo... Aquellos son... Son... ¡¡¡SPOOOILEEERS!!!🤣😅😂 “La Gran Fuga” (Netflix, 2017) entró con cierta fuerza hace una semana y media, como una de las películas más vistas en España, dentro de la plataforma Netflix, y la verdad es que, tras ver el tráiler, no me convenció porque me pareció la versión francesa de la saga “Fast and the furious” (o “A todo gas”), de las cuáles solo vi las dos primeras allá en el Paleolítico Superior, y de las que reconozco no ser muy seguidor… Pero hoy me ha vuelto a salir en las recomendaciones, donde está en la mitad de la parrilla, en la quinta posición concretamente, y a pesar de que el nombre de Scott Eastwood no me dice mucho, o más bien nada, pues está a millas del padre en cuanto a interpretación, siempre es un placer ver a la guaperrima Ana de Armas, así que me he decidido verla, más por curiosidad antropológica que por verdadero interés cinematográfico. En la narrativa: Los hermanastros Foster, que podrían haber sido primos perfectamente, se proponen robar un Bugatti de 1937 recién subastado por 41 millones de leuros. Solo hay dos en el mundo, y durante su traslado idean un plan para hacerse con él en una espectacular operación en la que no hay coches en la carretera a pesar de ser la típica nacional extremeña. Pronto, te das cuenta que la película no ofrece nada original, y es una de esas en la que tienes que apagar el cerebro para disfrutarla, o ponerlo modo ameba: Coches de lujo, acción y chicas. Una formula más que trillada y que hoy en día ciertos sectores la miran por el rabillo del ojo… Pero, sigamos con la narrativa: Una vez entregado el coche, se enteran de que se lo han robado al tipo equivocado, a un mafioso, a un traficante de Marsella, que colecciona coches históricos como yo deudas. Para no llevarse un escopetazo de montería, le proponen al mafioso francés el robo de otro coche histórico, un Ferrari 250 GTO de 1962 con misiles Tierra-Aire, en manos de un multimillonario alemán, que está como una cabra en bicicleta. Salvan la vida de momento, y los dos hermanastros montan un equipo integrado por ochocientos tipos, que parecen sacados de un anuncio de una marca de ropa, donde los tenemos de todo tipo, colores y pintas raras, pero que aparte de poner poses, hacen más bien poco… Con ayuda de dicho equipo se proponen robar el Ferrari, aunque pasan tan desapercibidos como Spiderman en un descampado. Pronto comienza el desfile de coches de infarto, tiros, persecuciones, diálogos y reflexiones de besugos y giros tan increíbles en la narrativa que casi me mareé al conocer los verdaderos planes de los dos hermanastros, y que nadie se ve venir ni harto de estramonio. En definitiva: Película palomitera que se disfruta con el cerebro apagado, y que se olvida en un tris. Lo mejor es Marsella, sus paisajes, los carros y Ana de Armas; Lo Peor es su insufrible metraje de hora y media, su falta de originalidad y credibilidad, y la sobreactuación de algunos actores, como Freddie Thorp (que no me convence), además de que los coches, estando parados, suenen a todo motor. Completamente absurdo. De nota, le doy un 4 con el cerebro en activo, y un 5 en off… Por lo tanto, un 4,5. Es un querer y no poder. Hay películas del género más amenas, mejor conseguidas y estructuradas que “La Gran Fuga”. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepelículas #reseñasdepeliculas #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2023 #netflixserie #anadearmas #scotteastwood #overdrive

¿Aquellos que vienen por allí son mafiosos taiwaneses? Noooo... Aquellos de allí son... ¡¡¡SPOOOLEEERS!!! Ya es casualidad que hace muy poco tiempo, en el último vídeo que preparé para despedir el 2023, revelara que “Las que no importan” fuera mi primera experiencia con el cine taiwanés, y que haya sido otra película de Taiwán, con la que he recibido el nuevo año. En esta ocasión, ha sido la comedia “Miss Shampoo”, que de comedia tiene poco, y de teatro barato y champú de huevo, mucho. Ignoro si en Netflix España ahora les va a dar por apostar por el cine taiwanés, igual que ya hicieron con las películas polacas, alemanas y turcas que invadieron nuestras parrillas durante el 2023, pero de ser así, habrá que ir rezándole a todos los santos conocidos, por la que nos pueda caer. En la narrativa tenemos a una aprendiz de peluquería, Fen, que es una especie de Cindy Lauper de su barrio, y cuya peluquería está ubicada en un callejón random, cuyo milagro ya es que entre alguien por allí. Una noche normal y tormentosa, Fen estaba haciendo lo típico, practicar cortes de pelo con un busto masculino, mientras habla con amigos invisibles y ve un partido de beisbol en el móvil, que para eso es su deporte favorito y ella anda enamorada de cierto jugador. En un callejón cercano, una banda de mafiosos cose a navajazos a los miembros de otra banda rival. Tai, uno de los mafiosos afectados por la lluvia de cuchilladas, se refugia en la peluquería de Fen, y a pesar de que los miembros de la banda rival, con su jefe a la cabeza, revisan los diez metros y medio de local, y Tai chorrea más sangre que agua lleva el Guadiana, no encuentran al tipo, e incomprensiblemente se van, dejando a Fen la papeleta de tener un mafioso acuchillado allí tirado. Desde ese momento, Tai, que se queda prendado de Fen, vuelve continuamente a la peluquería, llevándose a sus esbirros también, agasajando a la chica, y haciéndole gasto continuamente, ya que cambia de estilo cada tres días, igual que los esbirros, y los pobres desgraciados a los que obligan a ir a aquel callejón meadero de gatos que ellos llaman peluquería. Entre los dos, media un abismo social, pero poco a poco parecen ir acercándose, hasta llegar a enamorarse, algo que les llega a costar la vida, ya que tienen diferentes puntos de vista para enfocar la vida, hechos y milagros que se suceden a lo largo de la cinta. Y es que durante una hora tenemos toda una ristra de situaciones, aparentemente graciosas, con las compañeras de trabajo de Fen, familiares, mafiosos y todo lo que se mueve, que a mi me han hecho bostezar lastimeramente con tanta sobreactuación y uso de clichés de todo tipo. Finalmente, hace aparición el mafioso rival en la vida de Tai, y lejos de arreglar en algo la narrativa, es cuando te haces la tila para intentar sobrellevar la media hora final de este tostonazo épico. Con dos horas de duración, a la que le sobra, como mínimo y me quedo corto, su medias hora de rigor, “Miss Shampoo” parte de una premisa que podría funcionar en otras manos, con otro planteamiento, pero la teatralidad y la sobreactuación de sus actores, que hacen de patéticos mafiosos, y la propia música que cobra demasiado protagonismo, y cuya presencialidad es igualmente excesiva, termina por hundir una trama prescindible, al menos que estés muy aburrido o hayas abusado de algunos psico-fármacos prohibidos en España. El doblaje es hispano-americano, pero yo no tengo nada en contra en lo referente a esta cuestión, Dios me libre, ya me conocéis. Para finalizar os diré que hay unas escenas finales, mientras salen los créditos, que en tres o cuatro minutos intentan rematar algunas subtramas sueltas que el espectador podría llegar a plantearse sino fuera porque el desprendimiento de retina lo tiene pensando en otras cosas más importantes… Yo, que hoy me siento benevolente, le doy un 3 y la dejo a vuestra entera disposición. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepelículas #reseñasdepeliculas #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #series #netflixseries #netflixseries2023 #netflixserie #navidad2023 #felicesfiestas #taiwan #missshampoo #taiwanmovie #comedia #tragicomedia