¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo una película sudafricana, "El Corazón del Cazador" (Netflix, 2024), con sus correspondientes... ¡¡¡Spoooileeers!!!🤣😂😁 No solemos hablar mucho de cine sudafricano, ni por el Canal ni por el Blog, y de hecho solo recuerdo haber visto en los últimos años, “Salvaje es el viento” y “Number, Number: El Oro de Johannesburgo”, a bote pronto… Y creo que ya está. Por eso, más que por interés en su narrativa o en el tráiler previo que me trago antes de darle a reproducir la película, me he decidido por “El Corazón del Cazador” (Netflix, 2024), novedad en Netflix España estos últimos días de marzo de 2024, por equilibrar un poco las cosas con el cine sudafricano. Basada en una novela de Deon Meyer, de mismo título, que no me he leído ni pienso, “El Corazón del Cazador” nos lleva en su narrativa a una Sudáfrica donde nuestro protagonista, Zuko, vive una vida normal y corriente como padre de familia. Anteriormente, hasta hace apenas un par de años, se dedicaba al noble arte de asesinar a sueldo, aunque pertenecía a una extraña organización, que se distinguían por un puño cerrado y una estrella, dedicada a proteger a los indefensos y a hacer el bien… Sin embargo, un día deja la profesión cuando en uno de sus trabajos rutinarios elimina a lanzazos a un tipo delante de su hija pequeña. Gajes del oficio que el bueno de Zuko no lleva bien. Un buen día se presenta Johnny Clide, un antiguo compañero de armas que tiene a su hija infiltrada en los servicios de inteligencia, y le dice que tiene que llevar a cabo una última misión, que consiste en acabar con el diabólico político candidato corrupto a la Presidencia del país, que se pasea en pelotas por su mansión, fuma puros y come huevos fritos sin saber usar los cubiertos… Un ser realmente malvado. Zuko se niega en un principio, pero el suicidio de su amigo Johnny que viste gabardina a 40 grados, le convence de que tiene que tomar cartas en el asunto, dejando a la familia aparcada de momento, como en las mejores películas ochenteras gringas, y allá va a luchar contra la corrupción que atenaza a Sudáfrica y a sus instituciones, montado en una moto que ríete tú del Halcón Callejero… Y hasta aquí os voy a contar de la narrativa, que para eso tenemos activada la opción de un 50% menos en spoilers durante esta temporada, y yo quiero que veáis la película y me comentéis… En definitiva: Película un tanto enrevesada, de una hora y cuarenta minutos, que se te puede llegar a hacer larga y pesada por momentos, y en donde las subtramas, que son unas buenas pocas con secundarios bastante planos en su desarrollo, ralentizan y confunden la trama principal de la película, llegándola a frenar en momentos clave. Entre estas subtramas tenemos periodistas borrachos que creen estar persiguiendo a Batman, pasados y recuerdos que vuelven a ayudarte a bostezar, el rollo de la secta pseudo-militar del Amor del Buen Rollo al que pertenece Zuko y del que él es el último tipo que queda vivo, secuestros, el tema de la corrupción del Estado que se resume en puros, huevos fritos y mal gusto… Y me olvido de alguna más, seguro… La película tiene bastante acción, pero unos personajes como os comento bastante planos, y unos malos que parecen escapados de un arcade de los noventa. El propio protagonista principal, Zuko, tampoco llega a convencer ni en sus motivaciones, ni en su desarrollo, y es que debe ser que estas tramas las hemos visto ya mil millones de veces y esto ya está más trillado que un campo en Extremadura… A pesar de la épica batalla final, que parece la última fase de cualquier versión del Street of Rage, no me ha logrado enganchar del todo y le doy un 4,5 raspado… Ahora, eso sí, me gustaría que la vierais y que me dierais vuestra opinión, a ver si coincidimos… Nos vemos. #cine #netflix #peliculas #netflixmovies #cinesudafricano #sudafrica #reseña #reseñasdepeliculas #reseñaenespañol #opinion

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo un cómic, una pequeña joyita, "Historias Negras" (ECC, 2023) del gran ilustrador y dibujante de cómics, Alfonso Font. Hablar de Alfonso Font es hablar de uno de los grandes dibujantes e ilustradores españoles de los últimos tiempos. En el blog le hemos dedicado algunas entradas, no tantas como me hubiera gustado, a este gran autor catalán. Así tenéis las reseñas de “La Flor del Nuevo Mundo”, que junto a Enrique Sánchez Abulí, nos llevaba hasta el S.XVI, acompañando concretamente al extremeño Pedro de Valdivia y a los españoles que se ven atacados y diezmados en su empeño por conquistar lo que hoy es Chile, y que ellos bautizaron como Nueva Extremadura, y donde el propio Valdivia encontraría la muerte en Tucapal… También tenemos comentado, igualmente en el blog, “El As Negro”, un grandísimo recopilatorio de historias cortas, y estas “Historias Negras” que hoy os traigo… De las que ya hice la reseña en el blog en 2017, pero de una edición de Glénat publicada en 2004. Hace un año justo, en 2023, la editorial ECC sacaba esta nueva edición, con nueva portada, muy atractiva a mi parecer, muy llamativa, de tapa dura, y en donde en las 96 páginas que conforman el tomo nos vamos a encontrar, en una primera parte, con historias cortas publicadas originalmente en las revistas “Creepy”, “1984” y “Cimoc” a comienzos de los años ochenta, y donde la temática, que puede variar del color al blanco y negro en su estilo, gira en torno a reos que esperan su ejecución, guerras absurdas y crueles, velatorios de los de toda la vida donde la gente saca todo a flote, alienígenas que sufren racismo y xenofobía en su visita al Planeta Tierra… Y todo aderezado con grandes dosis de sarcasmo, humor y evidencias claras y palpables del egoísmo, la violencia y el sinsentido del que muchas veces hace gala el ser humano. La característica principal de estas historias es la brevedad, de 2 a 4 páginas como mucho, junto a la mordacidad de la narrativa, que no pasa desapercibida al lector en ningún momento. Son píldoras artísticas que se disfrutan mucho, y que no en pocas ocasiones, pueden arrancarte una sonrisa. La segunda parte del tomo gira en torno al arte de Alfonso Font, y aquí toman la iniciativa el dibujante estadounidense Klaus Janson, el dibujante español Sergio Bleda, el fotógrafo y experto en cómics Manuel Quintana, Ervin Rustemagic y Martin Lodewijk. En estas páginas, aparte del análisis preciso de cada uno de ellos, encontrarás ilustraciones, viñetas sueltas, alguna historia escueta o a medio narrar, y multitud de bocetos y dibujos del artista, ilustraciones de portada y promocionales, además de fotografías, que hacen que el cómic remate perfectamente en un… Continuará. En definitiva: Una edición muy currada, muy trabajada, y que no me ha importado adquirir a pesar de tener la versión de Glénat. Creo que es un artista mayúsculo, Alfonso Font, pura historia viva del cómic en España, y es una pena que no tenga, ni haya leído más de él, más allá de las obras que os he citado y algunas revistas sueltas que conservo de Cimoc de hace más de cuarenta años con cosas de él, y es algo que me gustaría ir solucionando a lo largo de los próximos años… Por cierto, siempre me estáis diciendo que os diga precio de los cómics, y a mí la mayoría de las veces se me pasa… Esta edición la podéis encontrar por 19 euros… Y claro que merece la pena, y mucho. Ya me contaréis que os pareció a vosotros. #comic #comicespañol #comics #ecc #alfonsofont #cimoc #creepy #1984

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo un biopic, "Shirley", con los habituales spoilers...🤣 Lo primero que he hecho, como suele ser habitual en mi antes de decidirme por una película, ha sido ver el tráiler de la misma. La verdad es que las películas basadas en hechos reales, o de carácter biográfico, como es este caso, no abundan ni por el blog, ni por el Canal de Youtube, así que eso me ha ayudado a decidirme por ver “Shirley”, película de este 2024, estrenada por Netflix hace una semana, y estamos a finales de marzo de 2024, y cuya historia me ha parecido interesante, aunque siempre me pierdo en el galimatías que es para mí la política estadounidense a la hora de elegir delegados de partidos, estados, candidatos, etc. Que no digo que sea mejor o peor que lo que tenemos en España, es simplemente diferente y por eso me pierdo, porque del sistema electoral español podríamos hablar largo y tendido, pero no es el momento… Por ahora. Para comenzar, y después de haber visto la película de una hora y cincuenta minutos, tengo que decir, de entrada, que me han gustado mucho las actuaciones de los actores, sobre todo la de la protagonista principal, y la del desaparecido Lance Reddick en una de sus últimas actuaciones cinematográficas antes de fallecer hace ya un año, que lo bordan. En segundo lugar, destacar el increíble parecido que le han encontrado con las personas reales, que salen al final de la película. Para quitarse el sombrero, oiga. Sabéis que suele ser típico de los finales de las cintas de este género que al final salga que fue de las vidas de los tipos, sus fotos y todo eso mientras una voz en off te pone los pelos como escarpias, ¿No?… Pues aquí sucede eso. Hay algunos que son clavaditos a las personas que interpretan. Lo de la voz en off también es muy curioso, porque te pueden decir: Fulanito de Tal se tiró el resto de su vida cuidando gatos en un pueblo de Badajoz… Que puede ser una mierda de vida, pero como te lo dicen con esa vehemencia, pues te quedas todo alelado y dices: Ostras, qué envidia de vida… En la narrativa, “Shirley” nos cuenta la vida de Shirley Chisholm, todo un icono en la política estadounidense de principios de los setenta. Se convirtió en la primera congresista negra, y posteriormente concurrió como candidata a las elecciones demócratas, que era su partido, para posteriormente intentar dar el paso a las elecciones presidenciales de Estados Unidos. La película gira en torno a su gira, a los esfuerzos y sacrificios que puso encima de la mesa, que le costaron traiciones y abandonos de supuestos amigos, roces con otros candidatos de su propio partido, malos rollos con su familia (sobre todo con su hermana, que no comprendía lo que estaba haciendo, en vez de estar rezando en misa los domingos), y crisis en su matrimonio que se fue al garete solo cinco años después de los acontecimientos narrados en la película. En definitiva: Es un retrato muy interesante sobre la sociedad estadounidense de la época, y de cómo una mujer negra intenta asomar la cabeza para luchar por los derechos de las minorías, de las mujeres, de los negros y de los chicanos e hispanos, entre otros y ver como se mete el castañazo ante una sociedad que tenía sus perjuicios raciales y grandes dosis de misoginia. A mi me ha parecido interesante. No conocía a la persona ni los hechos, y algo hemos aprendido. Buenas interpretaciones, como os decía al principio, le doy mi 5 raspado porque no es el tipo de cine que me va, pero ahí la dejo a vuestra entera elección… Ya me diréis qué os pareció a vosotros. #cine #netflix #netflixmovies #películas #shirleychisholm #biopic #reseña #reseñasdepeliculas #reseñaenespañol #cinebiográfico #biopics #añossetenta #estadosunidos

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo una película llenita de spoooileeers... La película estadounidense “Cuenta Pendiente” (2020), se ha colado entre las más vistas en la plataforma Netflix España, y de hecho, cuando la he visto estos últimos días de marzo, y con la borrasca Nelson soltando lo suyo en la Península Ibérica y llenando pantanos y embalses de Extremadura, estaba la número uno como película más vista de todo el país en Netflix. La primera curiosidad que me he encontrado es que la misma película, la puedes encontrar bajo el titulo de “El Recolector” en Amazon Prime España, que quizás se acerca más al título original en inglés, que vendría a ser algo así como “El Recaudador de Impuestos”, y es que el tema de las traducciones de títulos de películas y series es algo que tengo pendiente de hacer un día de estos, en cuanto saque tiempo, porque es bastante curioso… La segunda curiosidad que me he encontrado es la presencia de Shia LaBeouf, que dejó aparcados definitivamente a sus amigos los Autobots de Transformers tiempo atrás, y cuyas orejas me han tenido en vilo durante todo el metraje… No, en serio, ¿Qué le ha pasado a este tipo en las orejas? He estado buscando información al respecto, pero no he encontrado nada, y es que las tiene como inflamadas, y no sé si es por una enfermedad o es que el tipo se las machaca en el gimnasio y es capaz de levantar mancuernas de dos kilos con cada una de ellas y se le pusieron así de musculosas… Si lo sabéis, por favor, dejádmelo en los comentarios, porque estoy muy interesado en evitar que me ocurra lo mismo. “Cuenta Pendiente”, y voy a respetar el título de Netflix, no es una gran película. Vamos a empezar por ahí. Quiero decir, tiene una narrativa que ya hemos visto anteriormente en películas del género de bandas callejeras, metidas en el tema del tráfico de cocaína, y mil historias mafiosas más, que a mi a bote pronto me ha recordado a “Training Day”, película de 2001 con Denzel Washington en el papel protagonista, y en algunos aspectos a la noventera “Pulp Fiction” de Tarantino, aunque sin llegar al estilo ni a la verborrea que se gastaban Travolta y Samuel L. Jackson en sus perolatas, vamos, ni a la suela de los zapatos, a pesar de que aquí el personaje de Creeper, Shia LaBeouf, vaya por el estilo y se lo quiten fácilmente de encima, como aquel personaje de Travolta, Vega, que pensabas que iba a dar mucho más juego llegada la hora de los tiros… La historia gira en torno a dos recaudadores de impuestos de las distintas bandas dedicadas a los turbios negocios de la droga en Los Ángeles. David Cuevas sigue la tradición familiar de ir recaudando el dinero para la banda de su tío, está casado y enamoradísimo de su mujer, y tienen dos hijos, nene y nena, aparte de ser muy religiosos. Creeper es el pistolero que le acompaña, elegante y de gran verborrea, que hace que no te aburras, mano siempre en la pistola aunque nunca la saca, y cuando llega la verdad, pues como que defrauda mucho… Todo parece ir bien, hasta que llega a la ciudad Conejo, que, curiosamente, es el músico y ex-pandillero, reconvertido en actor hace unos pocos años, José “Conejo” Martín, que llegó a ser uno de los tipos más buscados por el FBI en tiempo… Otra curiosidad más de la película. Conejo está como una cabra en bicicleta. Es santero, hace sacrificios de animales y humanos, cruel, y no duda en cortarle la cabeza a las primeras de cambio al tío de David, quitándose a toda la competencia en un guiño de ojos, y dejando a David, Creeper y tres esbirros de tercera división solos ante lo que se les viene encima, que no es ni más ni menos que una borrasca de tiros y muerte asegurada, al rechazar David unirse al Clan Conejil. Conejo llega a asesinar a la mujer de David, secuestra a sus hijos y mata a los pocos que le quedan alrededor, teniendo que prácticamente suplicar David a una banda de afroamericanos, con los que habían tenido sus problemillas en tiempo, su ayuda para rescatar a su familia y vengarse de paso... En definitiva: Película a la que le sobra metraje en la parte recaudatoria, y bastante, ya que nos ha quedado bien claro a lo que se dedican, y te va a contar exactamente lo mismo. Tintes gores, algo sangrienta, que quiere, pero no llega a convencerme. Personalmente le doy un 4, y es una pena porque creo que tiene los elementos clásicos del género... #cine #peliculas #peliculasnetflix #netflix

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 ¿Te interesa este cómic?, pues aquí tienes el enlace de compra: https://amzn.to/3TVJ28l “La Batalla de Las Salinas. Guerra Civil en los Andes” (Cascaborra, 2024) es el sexagésimo cuarto tomo de la colección “Historia de España en viñetas”, a cargo de la Editorial Cascaborra, que lleva años empeñada en la titánica, y poco reconocida labor, de enseñarnos nuestra historia, la Historia de España, en viñetas, y de la mano de los mejores dibujantes, ilustradores y guionistas del país… En esta ocasión, tenemos en las manos un tomo que nos trae otro de esos episodios poco conocidos, casi desconocidos diría yo, para la inmensa mayoría de los españolitos de a pie, como es la Batalla de las Salinas, acontecida el 6 de abril de 1536 entre dos facciones bien definidas, bien diferenciadas, como eran los Pizarristas y los Almagristas, a las afueras de la Ciudad de Cuzco, en una llanura que se conocía como Las Salinas por hallarse allí unas aguas saladas, provenientes de una fuente, que los cuzqueños desecaban para obtener sal. Bien se pregunta Álber Vázquez en su fantástico prólogo, antesala del cómic y de los acontecimientos narrados, a bocajarro ya desde la primera línea, si existe alguna nación que haya entablado una Guerra Civil fuera de sus fronteras, y sin duda, la única nación que se nos viene a la cabeza es España, cuyas luchas por el poder y las riquezas la llevaron a enfrentarse a sí misma en no pocas ocasiones. Álber Vázquez, que una vez más, vuelve a demostrar una gran labor documental, tal como hiciera en otras obras suyas, de las que ya hemos hablado tanto en el blog, como por el canal, más por el blog donde tenéis reseñadas todas sus obras, sus cómics, y donde destacan, su reciente “Orellana en el río de las Amazonas”, “Elcano. El mundo en las velas”, “Cartagena de Indias. Los 300 de Blas de Lezo”, “Juan de Oñate. En busca del Estrecho de Anián”, “Tucson. Dragones del Desierto” o “Legazpi y Urdaneta. En busca del Tornaviaje”, junto a De la Fuente, que es quien le acompaña a los lápices también en esta ocasión. La narrativa del cómic nos traslada a los años posteriores a la Conquista del Perú, y la caída del Imperio Inca. Nueve años después de que Pizarro iniciara la conquista de tan vasto territorio en 1524, y la finalizara victoriosamente, Diego de Almagro, el que fuera fiel amigo y socio en la retaguardia española, suministrando desde Panamá pertrechos, hombres y armas, se encuentra como recompensa a los servicios prestados, una nueva provincia, Nueva Toledo, al sur de la provincia otorgada a Pizarro, Nueva Castilla. Nuevo Toledo resultó un erial para Almagro y los hombres que le acompañaron a aquel desconocido y pobre sur, y solo una ciudad, como Cuzco, podría compensar tanta pobreza para aquellos hombres, que pronto la vieron como una nueva capital, dentro de la órbita de la recién creada provincia. El problema es que Pizarro y sus seguidores veían a Cuzco, precisamente, la última ciudad de su frontera, de Nueva Castilla, y la disputa por la ciudad, y posterior Guerra Civil entre españoles, entre Pizarristas y Almagristas, estaba servida. Encontrándose ambos ejércitos a las afueras de dicha ciudad, en la llanura de Las Salinas, como os decía anteriormente, y con la población civil como espectadores de un cruel enfrentamiento que llevó a los españoles, muchísimos de ellos extremeños, por cierto, a recurrir a indios como aliados. Así Almagro contaba con los incas de Paullu Inca, y el bando Pizarrista con los huancas según el cómic, dato que yo no conocía, aunque creo que eran los chachapoyas, los chachas para los amigos, que eran inferiores en número al contingente inca. Y el transcurso y final de la batalla, es ya Historia, y por eso os invito a leerlo de primera mano. La verdad es que Álber Vázquez nos narra magistralmente, casi como si fuese una voz en off, todo el proceso, desde el inicio de la disputa,hasta el final de los contendientes, incluyendo al propio Pizarro, que no tiene en este cómic un papel principal, que corresponde más a sus hermanos y seguidores, pero que no dejaba de ser uno de los contendientes que acabaría un tiempo después, apenas cinco años después de la Batalla de las Salinas, asesinado brutalmente a estocadas por almagristas en su casa, como supongo que ya sabréis. En cuanto al dibujo, en Cascaborra han apostado por un cómic, muy certeramente, en riguroso blanco y negro, en el que De la Fuente, acierta de pleno con un dibujo, que, en algunas viñetas, aparece apenas abocetado en algunos personajes, y que no hace más que resaltar el atractivo de la historia, con un poso de cómic clásico de aventuras, ante el cual lo único que te queda es quitarte el sombrero y decir: ¡Chapó!. #comic #comicespañol #cascaborra #historiadeespaña

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 ¿Te interesa este cómic?, pues aquí tienes el enlace de compra: https://amzn.to/3x6N6ts No es esta la primera vez en la que hablamos de una versión comiquera de “Don Quijote de la Mancha”, y sospecho que no será la última. Hacer una adaptación en cómic de la inmortal obra de Cervantes, es, sin duda, una labor titánica, y muchos han sido los autores que lo han intentado con desigual tino. Personalmente, intento hacerme con todas las versiones en cómics que salen, o que me encuentro, y el éxito de dichas versiones está en que precisamente hay cómics del Quijote que ya andan descatalogados, o que son difíciles de conseguir, y no hablo de ediciones ilustradas, hablo de cómics, que después tienen desigual tino a la hora de adaptar la obra cervantina, y en el blog tenéis comentados algunos de estos cómics, que, de momento me parecen pocos… Aunque afortunadamente, de vez en cuando, otro autor se atreve, y a mi, personalmente, me hace muy feliz volver a leerlo, una vez más, desde otra óptica, desde otro estilo artístico y pictórico… En esta ocasión, os traigo un cómic de Leopoldo Sánchez Ortiz, autor que no conocía, tengo que reconocerlo, y del que no había leído absolutamente nada antes de llegar a esta edición, numerada y limitada por cierto a 750 ejemplares, de un Quijote excepcional, de tapa dura y edición cuidadísima, que viene de la mano de Nydia Lozano en cuanto a la adaptación, y que según me entero por el prólogo, se remonta ni más ni menos a 1972… Es decir, una joyita con más de 50 años, con ese toque que tenían los cómics clásicos de aventuras de los setenta , que yo leía en mi infancia, y que me han hecho disfrutarlo desde la primera hasta la última página. El cómic solo tiene 60 páginas. Y algunos me diréis que es imposible condensar el Quijote en 60 páginas, y tenéis razón, ni siquiera llega a esa cifra si descontáis prólogo, epílogo y extras finales. De hecho, es un resumen muy preciso desde el comienzo de la historia hasta el episodio de los galeotes, que es donde se acaba nuestra aventura de golpe, pero no por ello desmerece leer algunos de los episodios más divertidos, surrealistas y reconocidos de esta primera parte del Quijote a través del arte de este artista, fallecido en 2021, y que como os digo, yo no conocía hasta que me he hecho con este fantástico tomo. Viñetas a todo color, sabio estudio de expresiones y gestos, soberbio uso de los silencios… El cómic comienza con un prólogo sobre el por qué del propio cómic y su gestación, nos lleva a una narrativa rápida, ágil y concreta, para concluir con un epílogo del editor José Luis Córdoba, donde me he sentido representado en gran parte, y unos extras finales en forma de fantásticos dibujos relacionados con el Quijote, pero con un toque más personal, más actual si cabe, que me han hecho sonreír. Sin duda, estamos ante una joyita, una pequeña maravilla que te recomiendo que disfrutes, y ojalá, de verdad, vengan más Quijotes en cómic a hacer las delicias de todos los lectores y admiradores del Caballero de la Triste Figura… #comic #comicespañol #dqomics #cervantes #donquijote #donquijotedelamancha #reseña #reseñaenespañol #opinion #leopoldosanchez

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Como hacía bastante tiempo que no me atrevía a ver una serie, y a hacer la consecuente reseña sobre ella, y aprovechando que “La Ley del Mar” es una miniserie de tres capítulos, estrenada en España hace un par de meses (creo que primero en Televisión Española) y que está ahora en Netflix, pues me he decidido a verla, y me ha ayudado a recordar el incidente del barco pesquero “Francisco y Catalina”, acontecido hace casi 20 años, en el verano de 2006, que tuvo cierta repercusión, pero que antes de que finalizara aquel año ya había caído, desgraciadamente, casi en el olvido, y esta serie se encarga de recordarnos el suceso en cuestión… Si lees sobre aquel suceso, puedes encontrar información sobre aquellos hechos que no coinciden ni en el número de tripulantes del pesquero español, ni en el número de rescatados, y casi que la serie nos da otra versión, que, como advierte al principio, se toma ciertas licencias en la dramatización, algo que quizás hubiera sobrado porque la realidad, como se suele decir, supera la ficción, y porque en este caso, añade subtramas o relleno a una historia que creo, sinceramente, que no las necesita. La narrativa gira en torno a un barco pesquero de 25 metros de eslora. El “Francisco y Catalina”, un barco con puerto en santa Pola, que sale a pescar al Mediterráneo, alejándose cada vez más de las aguas en las que solía pescar por falta de caladeros. El barco tiene pérdidas desde hace años, y el armador tiene un descubierto de 20.000 pavos frente al banco. Esto quiere decir que, o pescan mucho y se vienen con una buena carga… O la ruina les espera nada más llegar a puerto. Parten, en la serie, 6 tripulantes desde Santa Pola. En algunas lecturas que he hecho después de ver la serie, algunos medios publicaron que eran diez, otros once… Al caso es lo mismo. Dentro del barco tienen sus más y sus menos, pues no deja de ser un miniuniverso, y se crean algunas subtramas para tener entretenido al espectador. En mitad del mar, en un punto indefinido entre la Libia de Gadafi y la europea Malta, el barco se encuentra con un cayuco con migrantes africanos, que se encuentra en mitad de aquella nada de agua, sin comida ni agua, y con mujeres y una niña a bordo… Aquí también las informaciones que posteriormente leí, se contradicen en el número de migrantes, en unos medios hablan de 43, en otros 50, en unos hablan de niños, en otros de dos embarazadas… Y vuelvo a repetir, al caso lo mismo, no es importante para mi análisis y reflexión, pero no deja de parecerme curioso. Aquí, por cierto, advertí que la bandera libia que sale es la actual, y no la completamente verde, que tenía el país en 2006. Esta gente no leyó el libro verde de Gadafi. Una vez recogidos, por humanidad, el barco se dirige a Malta, donde quiere desembarcarlos, pero se encuentran con la resistencia maltesa. En la serie, los patrulleros malteses hasta les disparan y se tienen que tirar cuerpo a tierra, que, de ser cierto, es un hecho que considero grave, aunque no he podido encontrar información al respecto. Se inicia entonces, una lucha titánica entre embajadas, diplomáticos, España, Malta, Libia por medio, la Unión Europea y los Medios mediáticos del momento por resolver la crisis humanitaria a la que se enfrenta el pesquero de Santa Pola… Y hasta aquí os voy a contar al respecto, que para eso tenemos activados el 50% menos de spoilers este año. En definitiva: Serie entretenida y sin más pretensiones que mostrarnos una realidad que vivimos tanto en el Atlántico, que es donde empezó todo el fenómeno, como en el Mediterráneo, y que no deja de ser una vergüenza y un problema difícil de resolver, con la llegada de miles de personas anualmente a Europa ilegalmente, arriesgando sus vidas, en busca de una vida mejor que creen que encontrarán en Europa, y muchas veces lo que encuentran son mafias dedicadas al mercadeo de personas y muerte… La serie cuenta con un Luís Tosar que está como pez en el agua, nunca mejor dicho, y a mi me ha tenido enganchado una tarde entera, casi sin parpadear… Por lo que le doy un 6, y os invito a verla. #serie #serienetflix #serie2024 #serieespañola #netflix #luistosar#laleydelmar #opinion #reseña #reseñaenespañol

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 “Perro y Gata” (Netflix, 2024) es la típica película, estrenada en Netflix España hace un par de semanas, que he estado esperando para verla en familia, porque siempre he creído que es de esas películas que se disfrutan más en compañía, y sobre todo de los más pequeños de la casa, porque si la veo en solitario, me la cargo entera en la reseña, y de esta manera suelo ser más benigno. De nacionalidad francesa, “Perro y Gata”, nos trae en su narrativa la historia de un cachorro de perro, y una gata pija, estrella de las redes sociales, que se ven separados de sus respectivos dueños. Kaká, que en su versión original es Chichi, es un cachorrito que se encuentra en un callejón con un ladrón de guante blanco, conocido como El Gato, que viene de dar el golpe de su vida al hacerse con un valioso rubí de gran tamaño. En su lucha contra un supuesto policía, que más adelante veremos que es otro ladrón con el mismo objetivo que él, el cachorro se traga el pedrusco, y a El Gato no le queda otra opción que ponerle un voluminoso pañal al animal y esperar que la naturaleza haga su trabajo tarde o temprano. Por otro lado, Diva es un gata de gran tamaño, archiconocida mundialmente, con miles de seguidores en las redes sociales, cuya dueña saca grandes beneficios de su fama, aunque no acierta a la hora de invertir dichos beneficios correctamente. Antes de despegar en un vuelo Montreal-Nueva York, donde el ladrón conocido como El Gato, cuyo nombre es Jack y se hace pasar por ciego, y Monica, la dueña de Diva, coinciden, ambos animales se quedan en tierra, iniciando una “Road Movie”, en la que deberán esquivar varios peligros como águilas, el tráfico, niñas locas y el falso policia que les persigue desde Montreal hasta Nueva York tras el rubí, iniciándose una bella amistad entre ambos animales, que al principio parece imposible entre ambos, y que al final de sus aventuras, les hace ser inseparables. Y de manera paralela, sus respectivos dueños sufren un proceso similar, protagonizando las tópicas situaciones disparatadas, llenas de malentendidos y discusiones, con algunas pizcas de acción y humor, y bastantes escenas absurdas, que les llevarán a volver a reunirse con sus mascotas en un final esperado, sin mayores sorpresas. En definitiva: Película para todos los espectadores, pero más bien enfocada para los más pequeños de la casa, que son los que más van a disfrutar de estos dos entrañables personajes realizados a base de ordenador, muy bien conseguidos, y con características mentales antropológicas, muy humanos a pesar de ser un perro y una gata, como no puede ser de otra manera. El metraje, de casi una hora y media, ajustado a la historia, y no sé si de rebote o no, cierta crítica a la sociedad de hoy en día: Los móviles y las redes sociales, el trato a los animales para el propio beneficio cuando ellos lo único que dan es amor, y las propias relaciones personales entre los seres humanos, egoístas e interesadas, tal vez todo esto muy someramente, muy velado, pero presente… La hemos disfrutado bastante en casa, y por ello le doy un 5. Si la llego a ver solo en casa, y a mis 50 años, no pasa el filtro, pero en estas circunstancias, si. #netflix #netflixmovies #netflix2024 #películas #opinion #rumble #youtube #enespañol #gatos #perros #cine #paratodoslospublicos #animación

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estrenada en 2002, hace poco más de un año y medio en cines, llega a la parrilla de Netflix España, esta última semana de marzo de 2024, “Smile”, una película de terror, sin grandes efectos especiales, que depende en gran parte de su desarrollo de la calidad interpretativa de su escasa docena de actores, que no es mala, la calidad interpretativa digo, pero que tampoco aporta nada nuevo al género, más allá del puro entretenimiento, que de tanto entretener puede llegar a aburrirte… En la narrativa: Una joven universitaria se quita la vida delante de su doctora. La joven, poco antes, asegura que una identidad con capacidad para ser muchas cosas o entes cada vez, la atormenta, y posteriormente, y con una amplia sonrisa en la cara, muy en la línea del Joker, se degüella allí mismo dejando la moqueta echa unos zorros. A partir de ese momento, nuestra doctora, que lleva una aceptable vida, aunque toda su familia y amigos le dicen que si se pusiera por su cuenta estaría forrada, comienza a sufrir perturbaciones de carácter nervioso. Vive en una casa apartada y con buenas medidas de seguridad, donde destaca una sonora alarma, un par de nidos de ametralladoras alemanas y un anti-aéreos en la azotea, aparte de la presencia del gato Bigotes, que tristemente, muere pronto en combate sin que lleguemos a presenciar dicho duelo contra el ente maligno que ahora atosiga a nuestra protagonista, que es la versión femenina, no me cabe duda, de Jim Carrey. Rose, nuestra protagonista, comienza a perder los estribos, ve a la presencia fantasmal con la que discute sobre partidos de la Segunda División Rumana, sufre alucinaciones de todo tipo, se imagina asesinando a gente, viendo a gente fallecida de su pasado… Y todo aderezado con una música efectista, que no se corta un pelo, en subirte el volumen del televisor del punto 3 al punto 17 en milésimas de segundo, reventándote tímpanos, ventanas, jarrones y diciéndote la vecina que bajes el Heavy Metal que no son horas. La música es ideal para dar brincos, y no te asustas porque suene cada vez que sale el ente fantasmal, espectral y diabólico… No, te asustas por el pitido que te deja en los tímpanos el siguiente minuto y medio. Con la poca sensatez que le queda a Rose en el cuerpo, y mientras se va transformando en Jim Carrey como os digo, comienza a investigar a otras personas que han pasado por la experiencia, a través de familiares y amigos, porque de esto nadie sale vivo, y averigua que todos se suicidan delante de alguien, por lo que el ente se hereda, pero sin pagar impuesto de patrimonio ni de heredades ni nada parecido. Gratuitamente. Y hasta aquí os voy a contar, porque recordad, que durante este 2024 tenemos una promoción de un 50% menos en spoilers, y prefiero que la veáis y me comentéis vuestras propias impresiones. En definitiva: Película de una hora y cincuenta minutos, a la que le sobra su media hora de rigor para contarte exactamente lo mismo. A ratos se me ha hecho larga algo aburrida, pero reconozco que alguna carcajada he soltado con el ente sonriente, que no deja de ser un cachondo en el fondo, y de ahí lo de “Smile”. Poco original, le doy un 4,5 porque no me cuenta nada nuevo, aunque he dudado en ponerle un 5 raspado, muy raspado de nota, por la presencia del gato Bigotes en escena, que sin duda hace un buen papel. Lo que no entiendo son los 17 millones de presupuesto que tiene la cinta, que supongo que se lo habrán gastado en los cuatro efectos especiales y en el seguro de los oídos del técnico de sonido, porque parece hecha por unos colegas en un par de fines de semana que estaban aburridos. Eso si, reitero las buenas interpretaciones. #netflix #netflixmovies #netflix2024 #netflixespaña #terror #smile #reseña #reseñasdepeliculas #opinion

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hace poco más de dos años, comencé a leer una colección de cómics, guiado por mi interés por el cómic histórico, que es lo que más se estila tanto por el blog como por el canal de Youtube. Las tres características principales que tenía esta colección, titulada: “El Ojo Azul de Horus. Historia de la Reina que vestía de Hombre”, publicada en España por la Editorial ECC, eran, o son, que está escrita y dibujada por una mangaka japonesa que no conocía hasta el momento, Chie Inudoh, que la historia se desarrolla en el Antiguo Egipto, y que su protagonista es un personaje histórico poco conocido, la Reina Hatshepsut, que gobernó como faraona durante 22 años, y que llevó a cabo una gran labor constructora durante su reinado, gracias a un arquitecto de renombre, como fue Senenmut, siendo ella hija de Tutmosis I, esposa y hermana de Tutmosis II, y madrastra y corregente de Tutmosis III, en cuyo reinado, ya con la reina fallecida, fue objeto de una “Damnatio Memoriae” o borrado de todo lo relacionado con su persona, su reinado, historia y obras… Aunque no se lograra acabar del todo con su memoria. En un principio, mi intención era dedicarle una entrada en el blog,y su vídeo correspondiente, a cada uno de los nueve tomos que integran la colección, pero tras hacer el segundo, me di cuenta que no merecía la pena, y que llegado el momento, haría una breve reseña de todo el conjunto de la serie, o de la obra, hablando de manera generalizada sobre la colección. En la narrativa: Seguimos desde su infancia hasta su vejez, la vida de la faraona que se vestía de hombre para poder gobernar Egipto. Aunque la autora se toma las libertades necesarias para adornar la historia, algo que me parece justo porque si no el tema podría llegar a ser bastante aburrido, respeta en gran medida los acontecimientos históricos que rodearon a Hatshepsut: Su gran labor como constructora, sus campañas militares aunque se nos dice que ella apostaba más por la diplomacia y el comercio, su intensa vida amorosa y todas las intrigas familiares que padeció, y a las que tuvo que hacer frente, que giraban siempre alrededor del poder, del cetro con el que manejar todo Egipto. La autora, además, es muy fiel al mostrarnos las luces y sombras de la propia protagonista, las costumbres egipcias, la importancia de los dioses en la sociedad, el papel de las mujeres, y un sinfín de datos más… Que, además, suelen ser rematados en las páginas finales, en un apartado con cierto tono jocoso, titulado: “Anubis lo Sabe”, donde el Dios Anubis nos da información extra sobre algunas partes narradas en el tomo en cuestión, y que pueden aclarar algo relacionado con la vida cotidiana, o la manera de vivir de los egipcios. La verdad es que he disfrutado muchísimo la colección, y llegas a engancharte realmente con la fascinante historia de esta mítica reina, faraona de Egipto, y llegas a echar en falta una continuación elemental, casi natural, en papel de Tutmosis III, algo que hubiera estado muy acertado en mi opinión. El dibujo, en blanco y negro, es bastante bueno y el continuo cambio en el tamaño de las viñetas también es algo que hay que gradecer, para no caer en la monotonía durante su lectura. En definitiva: Muy recomendable. #comic #manga #antiguoegipto #chieinudoh #ecc #español #enespañol #badajoz #extremadura #españa #leer #hatshepsut

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Un mes y medio después de su estreno en España, me he atrevido con “Madame Web”, la última película que ha sacado Marvel, basada en un personaje que nunca fue de mis favoritos, tengo que decirlo, ni en los cómics de los años ochenta que solía leer, ni en la serie animada de los noventa de “Spider-Man”. Quizás esa premisa inicial, me ha hecho acercarme a la película sin demasiadas expectativas, con el perfil bajo, y con el mismo perfil que la he visto, he cerrado sus casi dos horas de metraje… Con un: “Pues bueno, es lo que hay, a otra cosa”. En la narrativa tenemos en un principio a la típica científica, bióloga, antropóloga y embarazadisima estadounidense buscando en una selva perdida peruana a una rara araña, difícil de encontrar, a pesar de ser del tamaño de Cuenca y moverse a pocos metros del campamento base como Pedro por su casa. Los tipos van vestidos como si aquello fuera el videoclip, Mr Jones, de Aqua. Les falta el salacot en la cabeza y los leones por la selva peruana. La araña, según las tradiciones y leyendas del lugar, otorga extraños poderes a los seres humanos, y cuando nuestra experta da con ella, enseguida se lleva un tiro por parte de un ayudante de campo, Ezekiel, al cual recuerdo de los cómics de principios del presente siglo, de John Romita Jr, como un tipo que a pesar de ser enemigo de Spider-Man, le llega a ayudar en cierto momento a derrotar a un vampiro llamado Morlun, que es uno de los enemigos más peligrosos a lo que se enfrenta nuestro amistoso y amigable arácnido, Peter Parker. Aquí, sin embargo, el tipo huye con la araña y sus recién adquiridos poderes a Nueva York, donde ciertos sueños no le dejan dormir ni con tranquimazin. Y es que en dichos sueños, que suelen ser sobre las tres de la mañana, tres chicas… Tres versiones de Spider-Woman, le atacan y acaban con él. Después, incapaz de dormir, se queda viendo el TeleTienda. En cuanto a nuestra tiroteada científica, fallece, pero antes logra parir a nuestra Madame Web, que posteriormente vemos como conductora de ambulancias en Nueva York, concretamente en Queens, donde tiene cierta amistad con un compañero de trabajo llamado Ben Parker, Tío Ben para los amigos. Tras caer al río Hudson, donde la contaminación de las aguas putrefactas y tres minutos sin oxigeno en el cerebro, le despiertan ciertos poderes arácnidos heredados de su madre, resumidos básicamente en el poder de la Clarividencia, con la que logra adivinar el número de la Bono-Loto todos los días, o donde estaba el coche de la Ruleta de la Fortuna. Estando en el Metro, es capaz de ver como Ezekiel se carga a las tres jóvenes que un próximo futuro serán las tres Spider-Woman, aunque este último hecho, aun le es desconocido. Desde el momento en que tiene esa visión, intentará por todos los medios salvar a las chicas, que aun no tienen sus poderes, e ir esquivando a Ezekiel, que dicho sea de paso, ha pirateado con un sofisticado programa de MS-DOS todos los semáforos de la ciudad, volviendo locos a los repartidores de Glovo de Nueva York, y ha averiguado con dicho programa, que, en un universo paralelo, una de las chicas es Dora la Exploradora… En la mitad de toda esa vorágine, aun le da tiempo a nuestra protagonista a volver a Perú en busca de su pasado, encontrándose que allí todo el mundo habla inglés, y que aquello tiene de Perú lo que yo de polaco. Hasta llegar al enfrentamiento final, patrocinado por Pepsi, épico y lleno de explosiones sin mucho sentido la mitad de ellas, donde Madame Web descubre otro de sus poderes, el de poder salir de su cuerpo hasta tres veces a la vez, lo cual es muy útil a la hora de hacer la compra del mes e ir a varios establecimientos a la par, y que acabarán con este malvado y primigenio Hombre-Araña peruano, en un claro guiño xenófono y racista… Y como tenemos activado el 50% menos de spoilers durante este año, hasta aquí os puedo contar en cuanto a la narrativa. En definitiva: Película que se me ha hecho bastante aburrida, con un argumento un tanto intrincado, aunque un desarrollo bastante básico dentro de lo que cabe: Se trata fundamentalmente de hablar todas a la vez, y tú si pillas el 10% ya eres nivel Stan Lee. Curiosamente, lo que más me ha gustado han sido los cinco últimos minutos finales, porque ponen poses y callan, pero poco más… Supongo que es una película para ver, olvidar y no tirar muchos cohetes. Personalmente, le doy un 4 de nota. ¿Hay escenas post-créditos como en el resto de las películas de Marvel? Pues no. No las hay. Y quizás sea mejor así, creedme. Echadle un vistazo y ya me diréis. #enespañol #español #extremadura #spoiler #spoilers #reseña #cine #peliculas #rumble #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #marvel #madameweb #opinion

Hoy os traigo una película, "Una Vida a lo Grande" (Netflix, 2017)... Eso si, con miles de Spoooileeers🤣😂 La película estadounidense que ha estrenado Netflix hace unos días en España, “Una vida a lo grande” (2017), no me resultaba desconocida. Había oído hablar de ella, pero la verdad es que no había hecho nada por verla hasta ahora, siete años después de su estreno oficial… La fascinación del ser humano por cambiarse de tamaño, a más grande o a más pequeño, ha sido un tema recurrente que nos ha acompañado siempre. Cuando piensas en ello, lo primero que se te viene a la cabeza son los Viajes de Gulliver y aquellos liliputienses con los que se las tiene que ver el protagonista. En el cine, tenemos “El Increíble Hombre Menguante”, todas las versiones de “Cariño he encogido a los niños, a fulanito o al repartidor de Glovo”, “Un viaje alucinante”, las marvelianas donde estén el Hombre Hormiga y La Avispa presentes, “El chip prodigioso”, o “El ataque de la Mujer de 50 pies” cuando la cosa trata de hacerse grande. En “Una Vida a lo Grande” el tema en cuestión es la posibilidad de hacerse pequeño, de unos 12 cm, sin vuelta atrás, para poder vivir una nueva vida. La cinta de poco más de dos horas, tiene como protagonista a un Matt Damon, que todavía estoy intentado decidir si me ha convencido o no del todo, porque a pesar de que en la primera hora tenía bastante claro que el papel le venía bastante como anillo al dedo, en la segunda hora de la cinta, ya no lo he visto tan claro, o será que la historia da un bote, un giro tan enrevesado, quizás un tanto inesperado para que lo creía que iba a venir, que tal vez el problema no sea Matt Damon, si no todas las disyuntivas y subtramas posibles que se nos presentan como espectadores y que no quedan bien cerradas, ¿O si? No lo tengo claro. En la narrativa: Un científico, como os digo, descubre la fórmula para reducir al personal. Este hecho histórico abre un nuevo mundo lleno de posibilidades. Con una población mundial más pequeña, el planeta puede salvarse de su destrucción segura por culpa del ser humano precisamente y del cambio climático en ciernes, que tiene al gas metano acumulado en los hielos polares su mayor enemigo, una vez este se libere. Mucha gente comienza el proceso irreversible para cambiar su tamaño. Entre ellos, la típica pareja de clase media estadounidense, Paul y Audrey, que ven como se hartan de trabajar y no consiguen los objetivos que se plantean, entre otros, la casa de sus sueños. Iniciado el tratamiento, Audrey se raja a última hora, dejando tirado a Paul y pidiéndole el divorcio, y él se encuentra de la noche a la mañana viviendo en una ciudad en miniatura, solo, sin amigos, y con un asco de trabajo. Pronto conoce a un vecino muy peculiar, un serbio llamado Dusan, un grandioso Christoph Waltz, que vive una vida a tutti plein dedicándose a unos negocios no muy claros. Limpiando la casa de Dusan, una joven activista vietnamita intenta sobrevivir y pronto engancha a Paul a su vida, enseñándole una realidad de la ciudad en miniatura donde viven, que muy pocos conocen, donde las clases sociales más bajas hablan español y pasan hambre, pobreza, hacinamiento y la esperanza pasa por ayudarse unos a otros. La vida de Paul cambia poco a poco, según se va involucrando más en la causa de Ngoc, la activista vietnamita, e intenta encontrarle un por qué a su vida, y un sentido a todo lo que le ha sucedido hasta el momento en su vida… En definitiva: Extraña, pero a la par interesante película, que plantea muchas preguntas y que da para un debate en el que se pueden poner muchas cosas encima de la mesa. De hecho, hay un tipo bebido en un bar que deja en el aire algunas cuestiones que enseguida cortan por inquietantes, supongo, pero que dan para reflexionar largamente. En el metraje, la película tiene una primera parte bastante ágil, dinámica y con un ritmo que decae bastante en la segunda, sobre todo en los últimos cuarenta minutos de película. En los detalles, se agradece que los personajes hispanos hablen en español, y que Damon se moleste en hablarlo. Por una vez, los yanquis dejan de lado la omnipresencia del inglés para todo, aunque es extraño ver a noruegos usar más el inglés que su propio idioma natal… De nota le pongo un 5,50. Quizás por lo que os comentaba al principio, que el giro argumental al final te lleva a la conclusión de que el ser humano lo es, con 12 cm o cuatro metros de tamaño, y el tema es tan fascinantemente bueno que daría para plantear infinitas posibilidades, y al final, me he quedado un tanto… Psss, no sé. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #enespañol #español #extremadura #spoiler #spoilers #reseña #cine #peliculas #rumble #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #mattdamon #christophwaltz #utopia

Hoy os traigo la reseña de "Un Ladrón Romántico" (Netflix, 2024), con... ¡¡¡Spoooileeers!!! “Un ladrón romántico” (Netflix, 2024) es uno de los más claros ejemplos de que el cine, y las series turcas, siguen arrasando en España con guiones sencillos, que buscan el puro entretenimiento, y que, a pesar de que no es el tipo de cine que yo suela disfrutar, tengo que reconocerle su publico y que puede salvarte, más o menos, una tarde aburrida llegado el caso con una historia simpática, rocambolesca, absurda, parodia de otras cintas del género. Comentaros que la película está entre las más vistas del país en esta tercera semana de marzo, dentro de la plataforma Netflix, y viene con todos los elementos anteriormente vistos miles de veces en producciones del género de atracos sobre robos espectaculares de cuadros, obras de arte, con mucho traje caro y medidas de seguridad casi imposibles, todo aderezado con una música tan arquetípica como la propia película en sí. La narrativa gira en torno a una agente de la Interpol, Alin, Historiadora del Arte, que descubre que el causante del robo de un cuadro fauvista en Estambul es un ladrón romántico, ya que roba cuadros de parejas y siempre de ese estilo artístico, cuadros de poco valor, y todas las pistas le llevan a averiguar donde va a dar el siguiente golpe, también en Estambul, donde llegará cinco minutos tarde (y eso que sabía ya que iba a ser allí, que podría haber ido a las ocho de la mañana, digo yo), pero justo a tiempo para descubrir que el malvado caco es un guaperas, antiguo novio suyo llamado Güney, multimillonario, que la dejó tirada hace unos pocos años atrás sin avisar, ni cortar por guasap, ni publicarlo por redes sociales, como mínimo, que es como debe ser. Le dijo que iba a por tabaco, y aun le puede estar esperando. Tal cual. No os puede extrañar que un multimillonario sea ladrón de guante blanco, porque si hay algo que nos ha enseñado el mundo del cómic y del cine, es que hay multimillonarios que se disfrazan de murciélagos a las tres de la mañana y salen de noche a darles infartos al personal de limpieza de Gotham. Tenemos multimillonarios que te hacen armaduras del copón, que vuelan y lanzan rayos por todos los orificios. Tenemos multimillonarios… Yo qué sé, que quieren conquistar el mundo, o ser Presidente de Estados Unidos, y mil ejemplos más… Y uno que sea ladrón de guante blanco, es lo menos raro que se vende. Sigo con la narrativa, que me pierdo… Después de reflexionarlo durante dos minutos y medio, nuestra protagonista idea un maléfico plan, que es básicamente seducirlo y echarle el guante a la primera de cambio. Por otro lado, él, está asesorado por una bella hacker y un esbirro de nivel medio que le acompaña siempre, y parece caer pronto en un re-enamoramiento, si es que se puede decir así. Pronto, nuestra protagonista se debate entre el deber y el amor por este guaperas multimillonario que viaja por todo el mundo en su jet privado, y tiene una flota de coches de quitar el hipo, y unos gustos carísimos. ¿Qué es más importante: El deber de desenmascarar y detener al ladrón, o el amor desinteresado y verdadero que late en su corazón? Es lo que se nos llega a plantear en la película, llegado el momento. Así asistimos a románticas veladas, que nunca acaban con la caidita de Roma, pues no hay que olvidar que estamos ante una peli turca, al fin y al cabo, y a escenas de “acción”, donde se vuelven ladrón y policía a ratos, cuando toca. Por cierto, también tenemos un malo, descafeinado, parodia igualmente de los típicos de las películas de este estilo, normalmente gringas. En definitiva: Con poco más de una hora y media de metraje, película sin grandes pretensiones, más allá del puro entretenimiento, como os decía al principio, y con algún giro argumental que te esperas que llegará tarde o temprano. Tintes de las películas del género, con cierto grado de parodia. Buenos exteriores. “Un ladrón romántico” es la típica película de sobremesa de Antena 3, que se rueda en un mes y se produce en dos, que puede salvarte una tarde aburrida, y que tiene su publico… Cinematográficamente, sin embargo, no es para tirar cohetes, y por ello no le doy más de un 4,5. Por cierto, no me ha quedado claro porque Güney robaba cuadros, y de tan poco valor si no los iba a revender, y no me digáis por amor, que no cuela. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #peliculas #movie #peliculasnetflix #netflixseries2024

Hoy os traigo una película de Nicolas Cage, la primera reseña que hago de este actor... Eso si, con un 50% menos de spoilers. Hoy me he decidido por “El Insoportable peso de un talento descomunal”, película estadounidense de 2022, que también podría haberse llamado “Nicolas Cage en Leaving Mallorca”, que está entre las más vistas de Netflix España durante estos días, no por ese hecho, de que sea una de las más vistas, sino porque está protagonizada por Nicolas Cage, y en todos los años que llevo con el Canal de Youtube, y en 1400 vídeos publicados, no le he dedicado ni una sola entrada, ninguna reseña a este histriónico, icónico actor, que tiene a partes iguales millones de admiradores y detractores. Yo me encuentro entre el primer grupo, entre el de los admiradores, pero sin pasarse, y reconozco, y quizás sea uno de mis defectos, que tiene algunas películas que en su momento, me gustaron mucho… Hoy no sé si pasarían un segundo visionado. La película, de kilométrico título, te la venden en el tráiler como una comedia de acción, pero la verdad es que tiene muy poco de comedia, salvo algún chiste o guiño esporádico en relación a un Nicolas Cage omnipresente durante toda la cinta, y acción solo en los minutos finales. Tenemos a Nicolas Cage, haciendo de Nicolas Cage, algo que, por otro lado, no es nada original, y que ya hemos visto en otras ocasiones, con actores que casualmente estaban en lo peor de sus carreras, o al menos no en el mejor momento, como el amigo Van Damme, que es el primero que se me viene a la cabeza, y su película “JCVD” de 2008, que enfocada desde la semificción, algunos aspectos de su vida profesional, y personal. Aquella cinta de Van Damme era fácilmente olvidable, aunque la crítica creo recordar no se portó mal en su día con ella, y esta de Nicolas Cage, lo es igualmente, aunque, si eres fan del actor, la querrás ver seguramente. En la narrativa: Nuestro lunático Nicolas Cage busca papeles, nuevos papeles que interpretar, mientras sufre apariciones de su versión joven y exitosa, Nicky, que parece un macarra escapado de los años ochenta, y a la par lidia con un divorcio en ciernes y con una hija a la que no le gusta la película “El Gabinete del Doctor Caligari”, (que yo, por cierto, y aquí hago un pequeño parentesis, considero un peliculón, al igual que las versiones en cómic que he leído, que están muy bien, dicho sea de paso…), y que no ha leído a Mark Twain, y cree que Humphey Bogart es un actor de películas para adultos… En este aspecto, me he dado cuenta que el grado de incultura general sobre algunos temas es global, algo que durante mucho tiempo pensé que era patrimonio patrio, exclusivo de nuestro sistema educativo, y no… Jóvenes ignorantes con ganas de seguir ignorantes, los hay en todos los países. Debe ser por aquello que decía Lord Byron: “El Conocimiento es dolor”. Un día, su agente le ofrece acudir al encuentro de un multimillonario, fan suyo, a cambio de un millón de dólares que acabaría con gran parte de sus deudas. Después de ser rechazado en un papel que creía seguro, y cagarla en el cumpleaños de su hija, a Nick no le quedan más opciones que aceptar ir a ver a ese fan… Un tal Javi Gutiérrez, interpretado por Pedro Pascal. Citado en Mallorca, cuyos exteriores son la leche, es interceptado, como no, por la CIA, que le cuenta que tiene que trabajar para ellos, ya que el tal Javi ha secuestrado a la hija del Presidente de Cataluña… Si, tal cual. A partir de aquí, tendremos una media hora de puro aburrimiento, donde Javi quiere hacer una película con Nicolas Cage basada en un guion suyo, Nicolas Cage está cuando no puesto o bebido, intentando colaborar con la CIA, y como malvado, malvadísimo, tenemos a un muy aceptable Paco León, cuyo papel le viene como anillo al dedo… Como durante este año tenemos un 50% menos de spoilers, lo voy a dejar por aquí en cuanto a narrativa. En definitiva, y resumiendo… Película de poco más de una hora y media, a la que no le he visto demasiada comedia, y a la que recortaría metraje gustosamente. Hay incluso un par de escenas que me han parecido un tanto sonrojantes, pero es que es Nicolas Cage, y es lo que hay. Acción solo al final. Exteriores, una maravilla, no conozco las Islas Baleares, y en cuanto venda un riñón, toda mi biblioteca y pida un préstamo por varios miles de euros, me iré un finde a ver aquello… Al grano, es una película para fans de nuestro estrambótico protagonista y sus “Instintos interpretativos chamánicos”, como él mismo los llama. Le doy un 5 raspado, y la dejo a vuestra entera elección. Ahora veré “Paddington 2”. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #nicolascage #netflix #netflixmovies #pedropascal #opinion #mallorca

Hoy os traigo una película, llenita de... ¡¡¡Spoooileeers!!! “Muerte, Muerte, Muerte” (Netflix, 2022) se encuentra en este ecuador de marzo de 2024 entre las películas más vistas de la plataforma Netflix España, que apuesta por la típica película de jóvenes veinteañeros, ricos, pijos, que conocen todas las adicciones habidas y por haber, y que quedan en casa de uno de ellos, para ponerse hasta arriba y que ya sabes desde el principio que la vaina no va a salir bien, y de hecho, nada bien… Esta es la típica-tópica película que parece hecha por unos colegas en dos o tres fines de semana que estaban aburridos y te la ponen en pie en un mes, y aún así, me ha sorprendido saber que tiene alguna nominación a Premios de distinta categoría y Festival, que no lograron, porque de haberlo hecho, ya sería para engancharse al Algidol en cantidades industriales, por la congestión mental que puede llegar a darte. En teoría debería estar dentro del género Slasher, que tan buenos momentos me ha dado en el pasado, y que consiste, por si no lo sabéis, y resumiendo mucho: En el psicópata de turno que asesina compulsivamente jovencitos, adolescentes, que están en una casa o en algún lugar similar, muchas de las veces puestos hasta las cejas de estramonio o sustancias similares, o en actitudes un tanto raras y malas… Y digo debería, porque “Muerte, Muerte, Muerte”, engaña en ese aspecto, pero no te darás cuenta hasta pasada la mitad de la película, y más concretamente en el final, un final por cierto, que a mi me hizo soltar una risotada, una estrepitosa carcajada, que se oyó en toda Extremadura y que creo que es épico… El final, digo, la película es fácilmente olvidable. En la narrativa, como os decía anteriormente, que no tiene mucha chicha ni limonà, dos chicas que tienen una relación desde hace un mes y medio, se presentan en casa de uno de los amigos ricos, multimillonarios, de una de ellas, con un huracán en ciernes. Ya desde el principio nos queda claro el enganche al móvil, a las redes sociales, al postureo en general, y la falsedad que hay entre ellos y con ellos mismos... Entre estos veinteañeros que se comportan como críos de diez años todo el tiempo, llama la atención que el doble de David Guetta se encuentre entre ellos, cuarentón enrollado con una de las chicas, de la que podría ser su padre perfectamente, y que encima participe de todo el tinglado absurdo que se montan los nenes en la cabeza, demostrando que posiblemente es el peor de todos ellos en casi todos los aspectos... En un momento de la película, les da por jugar a una versión cutre del Cluedo, mezclado con “Among Us”, con un supuesto asesino suelto, que sería uno de ellos, y con la misión, el objetivo del resto del grupo de descubrirlo una vez cometa el primer asesinato… Diciendo el descubridor del cuerpo: “Muerte, Muerte, Muerte”, y poniéndose a elucubrar, si es que saben hacerlo, y el significado de la palabra, para descubrir al asesino que hay entre ellos. Pronto, entre que se va la WiFi, que para ellos es lo más terrorífico de todo lo que les sucede, la luz también fuera, se van acabando las drogas, el huracán haciendo de huracán y un reguero de muertos en diferentes circunstancias cada cierto tiempo, la casa se convierte en un pequeño infierno donde nadie se fía de nadie, y donde cualquiera de ellos puede ser el siguiente… Y antes de llegar a ese momento, hay que ir soltando todas las mierdas posibles sobre unos y otros. Todo es diversión, hasta que empieza la sangre, que no es tan divertida cuando fluye. En definitiva: Con una hora casi y media de duración, y con gran parte del metraje en una oscuridad de la que te tienes que imaginar más de lo que logras ver, “Muerte, Muerte, Muerte”, no es una película para tirar cohetes, ni muchísimo menos, y no te va a aportar nada original del género, más allá de algún chiste o un guiño referido a las nuevas generaciones amantes de las redes sociales, el postureo barato y los likes que tanto nos gustan a todos, a mi incluido, y tipas chillando como posesas todo el rato. En mi opinión no tiene más de un 4 de nota, y hay ratos en los que he bostezado como un gato bajo el sol de agosto, pero reconozco que el final le da cierto empujón, pero la frase final resume perfectamente la película, a la generación de jóvenes que hace mención, y a una parte de la sociedad en general… De verdad que me hubiera gustado desgranarla un poco más, pero no hay por donde. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #peliculas #movie #peliculasnetflix #slasher

Hoy os traigo una película con un 100% de Spooooileeers... “Damsel” (Netflix, 2024), película de fantasía heroica, que supongo que viene al rebufo del pasado éxito de “Juego de Tronos” con el tema de los dragones, y aprovechando el tirón de la actriz protagonista Millie Bobby Brown, tras su paso por la exitosa “Stranger Things”, y que se ha estrenado ahora, durante esta semana, en España. Centrándonos en la narrativa: Tenemos un Reino que está en las últimas. El Cambio Climático les ha traído un frío del copón, y la gente huye de allí en cuanto puede. Hasta las princesas Elodie y Gloria se dedican a cortar leña y llevársela a casa antes de que se adelante algún campesino harapiento. Un día reciben una propuesta de matrimonio del príncipe de un Reino rico y pijo, que está donde Cristo dio las tres voces, y que están especializados en la agricultura de bancales, y que están muy interesados en casar al niño con la Princesa Elodie, la mayor. Así que ni cortos ni perezosos, toda la Familia Real se embarca par ir hasta allí en un cascarón de nuez, que llaman barco, porque ese tren no lo pueden dejar escapar. Nada más llegar, se dan cuenta que aquello tiene mucho de Parque de Atracciones, muy multicultural, y con un sector terciario poco aprovechado, más allá de tener mucho funcionarios. Algo parecido a Extremadura, porque tampoco tienen tren. La boda se realiza más pronto que tarde, y enseguida se llevan a nuestra Elodie a un sistema montañoso cercano, causante del efecto Foehn que sufre aquel reino junto al mar, y muy rico en granito para encimeras, donde unos tipos con máscaras acompañan a la Reina Madre, que ha llegado antes que el carruaje que iba a 80 por una comarcal, y a la que le ha dado tiempo a disfrazarse de compresa usada. La pobre Elodie, que pensaba que la llevaban a un hotelito en la Sierra a rememorar la Caidita de Roma, se encuentra con su suegra disfrazada soltándole el rollo que allí vive una dragona que come princesas. No come campesinos, ni repartidores de Glovo, ni representantes de Avon… Solo Princesas. Así que su destino es ser devorada por una dragona que lleva milenios respirando gas radón, y está muy puesta. El Príncipe, su flamante marido que no le ha puesto dedo encima, siguiendo la ceremonia, la tira a una pozeta, donde se supone que la dragona la devorará. Elodie, que sobrevive a una caída de 85 metros, con solo algunos rasguños, intentará salir de aquel laberinto sin salir chamuscada ni volverse loca con la cháchara que se gasta la muy lagarta de la dragona. En su vagar por las cavernas, se va convirtiendo en una superviviente, que ríete tú de toda la franquicia del Baldur´s Gate chaval: Descubre unos gusanos radioactivos curativos, y unos petroglifos del Paleolítico Superior con el nombre de todas las princesas que han pasado por allí, un mapa de carreteras y otras cosas guarras que pusieron las anteriores princesas antes de cascarlas allí. Así que Elodie va conociendo la verdadera historia de la dragona, entre susto y caminata, y ve fracasar una misión de rescate dirigida por su padre. Como consigue huir, la dragona la lía parda, y los Reyes le ofrecen a la hermana pequeña de Elodie, Gloria, que la dragona no duda en retener porque está interesada en cargarse a Elodie. Elodie entonces entra en su fase evolucionada. Una especie de McGyver y Red Sonja, armada con la espada de su padre, que la compró en Toledo en un viaje del Inserso. Elodie inicia una batalla épica contra el bicho, a sangre y fuego, nada de adivinanzas y anillos raros, a hostias, derrotando al bicho y devolviéndole la chachara, para atormentala más, y descubriendo que, no solo comparten ideología, sino que votan al mismo partido político. Finalmente, tan amigas, Elodie cura a la dragona con un kilo y medio de gusanos radioactivos, y se presentan en el Palacio de sus suegros a repartir amor. En diez segundos cambian de Casa Real. Y el final no lo tengo muy claro, no sé si se quedan con el reino, o si este pasa a ser una república bananera… En definitiva: Con una duración de una hora y cuarenta minutos, “Damsel” no es del género de películas que a mi me interese, y la he visto más por curiosidad que por verdadero interés. Personalmente no le doy más de un 4, y un 3,5 sino he merendado. Con localizaciones en España, rodada en 2021 en plena pandemia, destaca por ser ecléctica en todo (vestimentas, estilos arquitectónicos, armas…), buenos efectos especiales, y una historia muy del tipo Fiona de Shrek, poco más os puedo decir. Entiendo que pueda tener su público, pero yo no estoy entre ellos. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #spoiler #spoilers #reseña #damsel

Hoy os traigo... Un cómic. A los que tenemos una edad, el nombre de “El Vaquilla” aun nos resulta familiar, y nos rememora a otros tiempos, finales de los setenta, principios de los ochenta, donde Juan José Moreno Cuenca, que ostentaba ese mote, ese nombre de batalla, campaba cuando no en la calle delinquiendo, la mayoría del tiempo en la cárcel. Mitificado por el cine y la prensa de la época, Juan José vivió 42 años, de los que 28 se los pasó en la cárcel, lo que no fue óbice para labrarse una imagen a su alrededor, con la que él mismo, en sus etapas de lucidez, no estaba de acuerdo, al afirmar muchas veces “haber nacido en el otro lado de la sociedad”, que era como le hubiese gustado que se hubiese titulado su película biográfica, “Yo, El Vaquilla”, que fue un éxito cinematográfico, y que desde luego sonaba mejor que “En el otro lado de la sociedad”, para una película del género kinki, habitual en los videoclubs de la época, que lo petó junto a otras historias como “Perros Callejeros”, “Navajeros”, “El Pico”, “La estanquera de Vallecas”, “Deprisa, deprisa” o las dos partes de “El Lute”, que para la época del Vaquilla ya se había quedado un poco obsoleto (por decirlo de alguna manera), entre otras, con el denominador común de las drogas, los barrios marginales ochenteros de las periferias de las grandes ciudades españolas, los atracos a bancos, los tirones de bolsos montados en R-12s desde el asiento del copiloto (como cuatreros de la época) y los duelos a navajazos, como buenos bisnietos de aquellos míticos bandoleros decimonónicos que se cosían a hierro y sangre entre ellos o contra los gabachos en series de ficción… En esos duelos kinkis tan cinematográficos. “El Vaquilla” es un cómic publicado por la Editorial Cascaborra fuera de sus habituales colecciones y formatos, que viene a recordarnos una parte de aquella España de hace cincuenta años, la que despertaba con una balbuceante democracia, la del fin del Franquismo, que se llevó a una gran parte de una generación a través de una jeringa, del caballo, no ya en las grandes ciudades españolas, también en las pequeñas, ya que en mi Badajoz natal vi caer a algunos por culpa del caballo en el San Roque, que era mi barrio, de los años ochenta, y alguno que fue compañero mío de clase en el colegio, también cosido a hierro, desgraciadamente, en episodios truculentos… El cómic, en riguroso blanco y negro, de 96 páginas, viene de la mano de Manolo López Poy, guionista muy bien documentado, del que ya hablamos en su día en el blog, en 2021 concretamente, por la fantástica biografía que hizo junto al dibujante Kepa de Orbe de Valle-Inclán. A Kepa, por cierto, también le debemos, “Bailén 1808”, junto al gran amigo de este canal, el profe y guionista Carlos Peinado. “1415: Ceuta” sobre la conquista portuguesa de la ciudad norteafricana (hoy ciudad autónoma española, que nunca fue ni ha sido marroquí a pesar de lo que muchos defienden), y una maravilla de cómic como es “Memoria”, sobre las atrocidades provocadas por los dos bandos en la Guerra Civil española, del que tenéis reseña en el canal de Youtube. En “El Vaquilla”, seguimos a Juan José desde sus inicios como delincuente, en su Barcelona natal, siendo detenido por primera vez con once años, y pisando la cárcel ya con catorce años. Una familia desestructurada, que diríamos hoy en día, las drogas desde bien temprano, y las circunstancias, pronto lo catapultaron a una vida criminal, donde llegó a matar a una mujer en un tirón de bolso desde un coche. En el cómic somos testigos de su vida y obra, y de manera paralela acompañamos a os parroquianos de un bar que siguen su trayectoria por televisión, siendo uno de los habituales de la barra muy crítico con él. Pasamos por las distintas cárceles, sus relaciones con mujeres, con las drogas, sus intentos de fuga de la Modelo, su protagonismo mediático… En un cómic excepcional que, por lo menos a mi, a mis cincuenta años, me ha hecho recordar aquella etapa, aquel lenguaje casi olvidado de “picoletos, caballo, maderos, trena…”… Toda una generación que para mediados los noventa, como mucho principios de siglo, ya había muerto de sida, por culpa de las drogas y circunstancias bastante chungas en la gran mayoría de los casos, y que hoy ya solo unos pocos recuerdan. “El Vaquilla”, como digo, retrata una parte de nuestra Historia, quizás no la más apetecible y querida, pero no deja de ser Historia, y cómics como este se encargan de que no caiga en el más oscuro de los olvidos. Si podéis, acercaros a la vida de Juan José, a través de Manolo López Poy y de Kepa de Orbe que hace un calco en cómic de lo que fue aquella época. Destacar una breve, y necesaria biografía final en las últimas páginas del tomo, con la que Poy remata magistralmente una genialidad de cómic. Por si te interesa el cómic, te dejo enlace: https://amzn.to/3TamsHh ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente

Hoy no os trago un cómic, os traigo dos... Estamos, que lo tiramos, ooooiga: Hideshi Hino ha sido, sin duda, uno de los descubrimientos de lo que llevo de este año 2024. Me había leído una antología de manga de terror japonés, que compré porque venía un relato de Junji Ito, gran maestro mangaka del terror japonés que me gusta muchísimo y que saca cómics como churros, que yo no tengo ni tiempo ni dinero para leérmelos todos, y me lo encontré a él, entre otros autores nipones… El cómic era “Ángulo Muerto”, por cierto, por si os interesa. Después, recién estrenado el año, me hice con “Historias de la Máscara”, un cómic publicado en España el pasado 2023, por Ediciones La Cúpula, y que tenéis comentado tanto por el blog, como por el Canal de Youtube, y me lo leí entusiasmado, porque es desde luego uno de esos cómics que comienzas y ya puede tener el número de páginas que quiera tener, que no voy a parar hasta concluirlo… El poso que me dejó fue tan bueno, que he querido hacerme con algo más, y en esta ocasión, me he hecho con dos cómics de Hideshi Hino, que he vuelto a devorar con avidez, y que no han acabado con el hambre de seguir leyendo más de este autor casi octogenario. Nunca he hecho una entrada dedicada a dos obras, y la ocasión sin duda lo merece: En primer lugar me he leído “Criatura Maldita”, cuya obra original es de 2007, pero cuya edición , por lo menos la que yo tengo, es de 2019, de Ediciones La Cúpula. Se trata de un cómic de 209 páginas, no numeradas por cierto, formato pequeño, en riguroso blanco y negro, que en la narrativa nos trae una escabrosa historia. En una familia nacen dos niñas. Una es un ser angelical. La otra, un auténtico monstruo cuyo padre pronto abandona en un vertedero, creyéndola muerta, ya que muerta estaba hasta que los fuegos fatuos la reviven, no sabemos bien con que intenciones. La niña se alimenta de carroña, desarrolla un instinto cazador, y crece fea y abandonada por todos, animales incluidos, sin verse en ella ni siquiera un atisbo de humanidad, ya que realmente parece algo no humano… A los pocos años, la niña descubre la ciudad, el sabor de la sangre y la carne humana, y con la ciudad, a su familia… El segundo cómic que me he leído de Hideshi Hino, “La Isla de las Pesadillas”, es de 2018 y repite editorial. En esta ocasión tenemos una serie de relatos de terror, cortos, en los que mucha veces se usa más el silencio, la viñeta muda, que el diálogo para transmitir. Son siete en total, de diverso interés y número de páginas. Es un cómic de 204 páginas, que al igual que “Criatura Maldita”, no están numeradas, y cuyas historias son: “Nuestro querido profesor”, donde un profesor de Primaria guarda un terrible y horrible secreto, aunque a ojos de sus jóvenes alumnos, él es el mejor profesor del mundo. “Hola, Señor Siluro”, la historia de un semidios, un siluro, que ayuda a un niño de una familia que lo venera desde hace generaciones, a acometer un problema de acoso escolar y ganar seguridad en sí mismo. Quizás, no sea la más terrorífica de las historias que he leído de Hino hasta el momento. “La Niña de los Cuentos”, un relato breve sobre la reencarnación en gatos de los habitantes de un pequeño pueblo, al que llega un cazador buscando refugio una noche. El relato que da nombre al tomo, “La Isla de las Pesadillas”, en la que un naufrago llega a una isla sin saber quién es, como llegó allí, como se llama, y se encuentra rodeado de monstruos infernales y a las puertas de una ciudad amurallada, cuyos habitantes portan máscaras rituales, y son poco amigos de extranjeros. “Sudor Frío”, una narrativa breve sobre las malas decisiones que toma un samurái solitario, un ronin, afectado por el calor. “El Cazador”, que es la típica historia del cazador cazado, quizás poco original, pero con el estilo peculiar de Hideshi Hino. Y “La Sirena”, que cierra el cómic, y que narra una bonita historia, a la par que terrorífica, de las calamidades que pasa un samurái, monstruos mediante, para lograr capturar a una sirena, tal y como le había prometido a su señor… En definitiva: La sensación que me he llevado de los dos tomos es buena. Los he disfrutado mucho, aunque también es verdad que algunas historias de “La Isla de las Pesadillas” quizás bajen un poco el nivel, pero no por ello me han parecido malas. Y de hecho, me han animado a hacerme con algo más de Hideshi Hino, que ya he visto que tiene al menos una docena de cómics, terroríficos, en español… Así que en este 2024, habrá más terror de la marca Hino. Por cierto, muchas veces me preguntáis por los precios de los cómics, estos dos los he adquirido por unos diez euros cada uno. No los veo caros. Ya me diréis que os parecieron a vosotros. Por si te interesa "Maldita Criatura", y lo quieres adquirir: https://amzn.to/4a2iRBM Por si te interesa "La Isla de las Pesadillas", y lo quieres adquirir: https://amzn.to/4c7bJX0 No te olvides suscribirte al Canal!!

Hoy os traigo una película, con un 50% menos de... Spoooileeers🤣😊 “Me llamo Loh Kiwan” (Netflix, 2024) es una película surcoreana, basada en un libro del mismo título, al parecer, de 2011, que no me he leído, y no creo que lo haga, y a la vez, en un artículo publicado en el año 2000 sobre los refugiados norcoreanos en Bélgica, que la autora de la novela leyó ejerciendo de profesora en Polonia… Aunque, por lo visto, el libro no está basado en hechos reales, ni en nadie en concreto… Me he decidido por esta película, estrenada hace tres o cuatro días en Netflix España, porque el tema de Corea del Norte siempre es interesante: Un país hermético, donde la gente no tiene libertad de ningún tipo, una dictadura comunista hereditaria, que algunos en Occidente admiran (lo que me resulta, como mínimo, curioso), junto al blanqueo que de vez en cuando me encuentro respecto a este régimen… Y que haya norcoreanos que llegan hasta Bélgica, buscando un refugio, una nueva oportunidad, un comienzo y una nueva vida, no deja de ser, igualmente, algo que me llama poderosamente la atención, por lo complicado y rocambolesco que debe ser llegar hasta allí… O directamente hacía cualquier otro país que no se la aliada China. En la narrativa tenemos a Loh Kiwan, un joven que huye de Corea del Norte, tras tener un serio problema en la que su madre se verá afectada, a China. Y de allí, con pasaporte falso y un fajo de dólares, a Bélgica. Una vez en Bélgica, sin conocer el idioma ni las costumbres, comienza a vivir en la calle mientras se arregla su situación en el país. Ciertamente, las pasa canutas en sus inicios, pasando hambre, frío y mil calamidades más, que incluyen palizas callejeras a manos de malvados belgas. De estas, se lleva un par. A la vez, los recuerdos de su pasado, de su vida y huida de Corea del Norte, de su madre y de su trágica muerte en un accidente de tráfico mientras huía de la policía norcoreana, le atosigan y le persiguen continuamente. Su madre quería que él reiniciara la vida en un nuevo país, que empezara de cero, y ese es el objetivo que le ayuda a continuar en la brecha. Un día, tras recibir una paliza en la calle, a manos de unos niñatos belgas, y estando inconsciente, una belga-coreana llamada Marie, que en un principio parece escapada del Fatal Fury, le roba la cartera y el fajo de dólares que tenía para sobrevivir… El dinero es importante, pero la cartera más, porque era de su madre y es el único vínculo material que le queda de ella. Marie está pasando una fase destructiva en su vida. Llegó al país siendo una niña, es bilingüe, pero perdió a su madre y ese hecho aun no lo ha superado. Tiene un padre que le saca de todos los líos en donde se mete, y podría llevar una vida tranquila, pero va a ser que no… Prácticamente de Tiro Olímpico con pistola, se junta con lo peorcito de la ciudad, y en su curriculum habría que añadir, aparte de ladrona, visos de mafiosa y drogata vocacional. A partir de aquí, del hecho de conocerse en comisaria, inician una extraña relación que a mi me ha costado horrores creer. Él sale de las calles, encuentra trabajo y conoce a otros coreanos, y poco a poco parece ir saliendo del pozo, aunque la suerte no siempre le acompaña, y las autoridades lo quieren botar del país porque no se creen que sea norcoreano… Y ella, parece que tiene todas las papeletas para quedarse en el fondo de ese pozo, precisamente… Y hasta aquí os voy a narrar, ya que este 2024 tenemos un 50% menos de spoilers, tanto por el blog como por el canal de Youtube, y habrá que respetarlo. En definitiva: Película de dos horas y cinco minutos, a la que le sobra su media hora de rigor, media hora de relleno en el metraje, en mi opinión, y te contaría exactamente lo mismo. El final, no me preguntéis el por qué, me lo veía venir, no soy adivino, pero me ha dado en la nariz que a este chaval, con las ganas que tenía de tirar del carro, le iba a ir bien en el capitalismo belga, mejor que en el paraíso norcoreano, y más o menos me imaginaba este final. La moraleja final: El derecho a salir de un país, es lo que más me ha llegado a la patata. La pareja protagonista no parece destilar demasiada química, y creo que con esa media hora menos que antes os comentaba, ganaría en ritmo… Aún así, me ha gustado este dramón, romance coreano, creo que se deja ver y yo le doy un 5,5, pero sin tirar cohetes en la plaza del pueblo, oiga. Nos vemos. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #badajoz #extremadura #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #netflix #netflixmovies #peliculas #movie #peliculasnetflix

Si yo os preguntara por una batalla icónica dentro de lo que es La Edad Media en la Península Ibérica, posiblemente, y creo que no me equivoco, la mayoría de vosotros me contestaría, y no sin razón, que la más señalada de todas, punto de inflexión e icónica por naturaleza, es la Batalla de Las Navas de Tolosa, que desde luego, marcó un antes y un después en el escenario peninsular del S.XIII, y en la pugna por su control entre los almohades y los cristianos. A muchos de vosotros, quizás, la Batalla de Simancas no os diga mucho, o directamente no os suene, pero fue, podríamos decirlo así, otro de esos muchos puntos de inflexión, que igualmente marcó un antes y un después, casi trescientos años antes que la de las Navas, y es que en el verano del año 939, y tras un eclipse solar que cada bando tomó de una manera, los ejércitos al mando del Rey leonés Ramiro II y del todopoderoso califa Abderramán III, se dieron cita en la vallisoletana ciudad de Simancas, donde durante cinco días, algunas crónicas le añaden un sexto día, se decidió el futuro de toda la península, una vez más, en una batalla que resultó decisiva. “La Batalla de Simancas” es el sexagésimo tercer tomo de la colección “Historia de España en viñetas”, publicado por la Editorial Cascaborra este pasado 2023, y que viene de la mano de dos autores, habituales dentro de la línea editorial de Cascaborra, y de los que también hemos hablado ya, tanto por el blog, como por aquí, por el canal de Youtube: Rafael Jiménez, al guion, que nos vuelve a demostrar una gran labor de documentación, y al que le debemos otros cómics como: “1525: Pavía” (Cascaborra, 2019), “Nordumani”(Carmona en Viñetas, 2020), “Masacre, Masacre” (Cascaborra, 2020), “Clara Campoamor” (Cascaborra, 2021), “Imperio Argentina” (Cascaborra, 2022), y durante este prolífico 2023: “Los Cien Mil Hijos de San Luís” (Cascaborra, 2023), que aparte del blog, lo tenéis comentado por aquí, por el Canal, “El Ángel Rojo”, igualmente comentado y que próximamente saldrá al mercado francés, si no ando equivocado, y “1236: Córdoba”… Y, por parte de Raúlo Cáceres, que está a los lápices, ¡Y qué lapices, oiga!, no hemos comentado nada hasta la fecha, pero eso tiene ya su solución en esta primera entrada, en este primer vídeo, y con este gran cómic de “La Batalla de Simancas”. En la narrativa: Tras los avances cristianos hacía el sur, y sometiendo, el propio Ramiro II, a Zaragoza por la traición del Gobernador de la ciudad hacia el propio Abderramán III. El Califa en persona, llama a la Guerra Santa, y recluta una cifra en torno a los cien mil efectivos (según la crónicas), con soldados bien pertrechados. Idea un plan para acabar con el reino leonés de una vez por todas, y poniéndose él mismo al frente del contingente. Para ello, marcha en junio de 939 al norte, arrasando lo que se encuentra por el camino, imparable, hasta que llega al encuentro de las tropas cristianas, donde tras cruzar el Pisuerga, y seguros de sí mismos y de la victoria, encadena una serie de derrotas, por descoordinación y mala fe entre sus propios mandos, que desconfían de un maula que hay entre sus filas… Los cristianos, aseguraran que tanto Santiago Apostol como San Millán, tuvieron mucho que ver en su Victoria. Derrotados, inician el camino al sur, donde reciben un último descalabro, perseguidos por las tropas cristianas en tierras salmantinas, en la zona del Barranco de Cortos, donde los musulmanes caen por cientos, logrando Ramiro II y sus huestes un suculento botín, y salvando por los pelos Abderramán III la vida, en la primera y última batalla que se atrevió a dirigir en persona, y que costaría que muchos de sus mandos, incompetentes, pagaran con la muerte dicha derrota a su regreso a Córdoba... En definitiva: Como habréis visto en los dibujos, estamos ante un “cómic mayúsculo”. A la gran labor de documentación de Rafael, que usa sabiamente el recurso de dos escribas opuestos contando la película según se tercie, se le une un dibujo en blanco y negro fabuloso, con un estilo que rompe todos los esquemas del cómic histórico: Con dobles páginas, en las que Raúlo juega a veces con el sol del eclipse para configurar a los personajes, o nos los presenta reflejados en una espada, vertebrados alrededor del aspa de una cruz de San Andrés y con grandes viñetas, que son verdaderos cuadros xilográficos, llenos de acción, del estilo más puro del cómic de aventuras, y de un horror vacui increíble, donde no deja nada en blanco, nada sin rellenar… Y jugando siempre con distintos puntos de vista, distintos enfoques, distintas estructuras visuales, que es para quitarse el sombrero. Cada página de este cómic es un: ¡Oohhh!, ¡Aaah!, ¡Ostraaas, qué requetebueno!… Y no os exagero absolutamente nada. Leer, y disfrutar de este cómic, tanto por su historia como por su apartado visual, va todo en uno. ¿Recomendable?… Recomendable, no… Imprescindible.

Hoy os traigo una película... “La Caza” es una película de 2020, pero estrenada en Netflix España a finales de febrero de 2024, y que comparte título, y hasta cierto punto, temática con otras películas, salvando las distancias propias del guion, con el tema de las cacerías humanas, que pueden ser en forma de concurso televisivo, como aquella mítica “The Running Man” de 1987, que en España conocimos como “Perseguido”, y en Hispano-América como “El Sobreviviente” o “Carrera contra la Muerte”, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, alias “El Chuache”, y que se basaba en un relato de Stephen King, titulado “El fugitivo”, y en un inquietante 2017 donde se había creado un Estado policial y censor, que dominaba a toda la sociedad civil a través de la televisión y de cierto concurso televisivo… En esta ocasión, “La Caza” vino con cierta polémica en su estreno, con cierto barullo, ya que la coletilla que la acompaña hace tres años y medio con las primeras olas del covid encerrándonos en casa fue la frase: “La película que Donald Trump no quiere que veas”, ya que al parecer, y según se cuenta en diversos foros y webs, el expresidente Donald Trump habría visto en los ricos cazadores de seres humanos, una parodia de sí mismo y de sus seguidores, aunque personalmente, creo que la película en sí es una crítica a la sociedad estadounidense en general, del momento, dando caña a los sectores civiles más relevantes, creando situaciones y diálogos tan absurdos, como hilarantes y llenos de eso… De un humor ácido, que hay que tomárselo de aquella manera, en mi opinión, ojo. En la narrativa: Doce personas,secuestradas en distintos lugares y ciudades de los Estados Unidos, se despiertan en el claro de un bosque. Llevan mordazas con candados en a boca. Están confusos, y pronto crees que sabes quienes son los protagonistas, aunque esos mismos caen a las primeras de cambio. En mitad de ese verde claro, hay una enorme caja de madera. En dicha caja, encuentran armas de todo tipo, un cerdito y las llaves de los candados de las mordazas que les impiden hablar. Nada más hacerse con las armas, les empiezan a disparar desde un búnker cercano, y en su huida descubren que están rodeados de trampas mortales, desde minas hasta estacas… Se ha iniciado La Caza: Un juego creado por ciertas élites forradas de dinero, y sin escrúpulos ninguno, que se han montado en un bosque croata ese tinglado, y que se divierten matando a individuos que no les entran por el ojo… Todo parece ir bien para las élites, que eliminan con facilidad enseguida a la inmensa mayoría de los perseguidos, pero resulta que en la captura de las víctimas parece ser que se equivocaron, y trajeron a una exmilitar con amplia experiencia en combate, Crystal (Betty Gilpin), que comienza a acabar con las élites, uno a uno, hasta llegar a la jefa final, una muy creíble Hilary Swank que mueve los hilos de todo aquello, y que no le va a poner fácil terminar con el juego… Y hasta aquí os voy a contar, que para eso tenemos activados el 50% de spoilers durante este 2024, para que no os quejéis que reviento el 100% de las tramas. La película me ha gustado bastante, tirando a mucho, tengo que reconocerlo. Y más allá de las polémicas que quieran buscarles unos y otros, yo la veo como una comedia ácida, con algunos puntos que a mi me han hecho soltar alguna carcajada, sobre todo en ciertas muertes absurdas, y buenas escenas de acción en general. El personaje principal me ha llegado a entusiasmar por momentos, sobre todo en los pocos análisis de que hace de la situación, y su manera de resolverlos… Hay un par de escenas que incluso pensé: Esta parte seguro que le mola a Tarantino… Y, por el contrario, hay personajes que podrían haberse trabajado mucho más y que quedan prácticamente sin tocar, desaparecidos en los primeros compases de la película, y es una pena que de doce a los diez minutos la vaina se reduzca a cinco o seis muy concretos. Metraje de una hora y media, que milagrosamente no voy a tocar, y nota final de un seis, ya que me ha gustado, pero no nos vamos a poner a tirar cohetes. La tenéis en Netflix desde hace un par de semanas. Echadle un vistazo, y me decís. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #lacaza #elites #cazahumana #distopia

“Orellana en el río Amazonas”, editado y publicado por la Editorial Cascaborra este pasado 2023, es el sexagésimo tercero número de la colección “Historia de España en viñetas”, que Cascaborra dedica a través del cómic a episodios y personajes de la Historia de España, y a los que hemos ya dedicado una docena de vídeos y más de cincuenta entradas en el blog… Y que viene de la mano, en esta ocasión, de Álber Vázquez en el guión, que es un viejo conocido tanto en el blog, como por el canal… No te tomes a mal lo de “viejo” Álber, y que tiene una dilatada trayectoria en cuanto al cómic histórico se refiere, con títulos como: “Elcano. El mundo en las velas”, publicado originalmente por Harriet en 2020, y hace muy pocos meses reeditado por la propia Cascaborra, dentro de esta colección a la que os hago mención, además de “Cartagena de Indias. Los 300 de Blas de Lezo”, “Juan de Oñate”, “Tucson. Dragones del desierto" y “Legazpi y Urdaneta. En busca del tornaviaje”, todos comentados en el blog, y este último, con vídeo en el Canal. Y en el dibujo tenemos a Sergio García García… Del que no os puedo decir nada, sinceramente, porque este es el primer cómic suyo, el primer trabajo del que disfruto, y que tiene un dibujo muy bueno, currado, trabajado, y que demuestra tablas en el contenido extra final del tomo. En la narrativa de “Orellana”: Álber y Sergio nos traen a la palestra una parte de la vida del extremeño, del trujillano Francisco de Orellana, quizás la más interesante, que es la referida a su exploración involuntaria del río Amazonas. Nada más y nada menos que 4000 km arrastrados por aguas turbulentas, acosados por indios belicosos y los mil peligros más que el río representa, que hace que el grupo de Orellana sufra cada vez más bajas, y pronto se vea muy reducido. Fundador de Guayaquil, emparentado con los Pizarro, junto a los que lucha contra los Incas en Perú, y que les costará un ojo, pronto se verá envuelto en una nueva aventura: La búsqueda del País de la Canela. Una simple leyenda, un rumor, que los españoles dan por cierto, y cuya posible ubicación estaría en el este de Perú, hacia dónde se dirigen unos pocos españoles y porteadores indios. Los ataques, el agotamiento y la huida de los porteadores, diezman la expedición, que pronto se encuentra a orillas del Amazonas. La construcción de un primer bergantín, aunque posteriormente son dos, el san Pedro, les llevará río abajo, lejos del resto del mundo conocido hasta entonces por ellos, lejos de Perú y de los Pizarro… Adentrándose en un mundo totalmente desconocido, y sin posibilidad de remontar aquel río tan caudaloso, cuyos afluentes eran incluso, mayores que cualquiera de los ríos peninsulares que ellos hubieran conocido… Un auténtico mar de agua dulce, en un viaje que el propio Álber Vázquez califica en el prólogo de alucinante, y con cuyo adjetivo, coincido plenamente, hasta llegar al hito de la travesía que daría nombre al río: El belicoso encuentro entre españoles e indios, comandados, dirigidos, por un grupo de feroces guerreras mitológicas… Las terribles, las temibles amazonas, que obligarán a los españoles a enfrentarse a su mayor desafío para sobrevivir. Victoriosos, y tras casi un año desde el comienzo de la expedición, lograrán llegar hasta la desembocadura de tan gigantesco río, y Orellana, y sus pocos acompañantes, pasarán a ser leyendas vivas… Sus aventuras llegarán a la Corte portuguesa, donde despertarán un gran interés, y el propio Príncipe Felipe II le nombrará Gobernador y Adelantado de todas aquellas fabulosas tierras descubiertas, adonde Orellana regresará en una nueva aventura… Pero esa es otra historia. “Orellana en el río de las amazonas” es un cómic muy entretenido, con el sabor clásico de los cómics de aventuras, donde el lenguaje de los personajes, entre “hostias y tío”, y jerga similar, es más bien cercano, coloquial, y donde las amazonas… Blancas, rubias, esbeltas, fibrosas y expertas arqueras, le añaden ese componente casi mágico, irreal, mitológico, que lo hace un increíble cómic de aventuras, a la vez que ameno y didáctico. Quizás las amazonas no fueran así, pero si yo hubiera sido Orellana, amigos, lo hubiera narrado tal cual… Ahí lo dejo. Por si te interesa el cómic, te dejo enlace aquí: https://amzn.to/48B0ClO ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #comicespañol #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #orellana #amazonas

Hoy os traigo un cómic... "Cervantes. La Ensoñación del Genio (Cascaborra, 2023) de Gol. El nombre de Miguel Gómez Andrea, más conocido como “Gol”, no es desconocido ni en nuestro blog, ni por supuesto en el Canal de Youtube. Historietista y guionista, escritor y dramaturgo, actor y marino mercante en los ochenta, dibujante y divulgador histórico… Hay que reconocerle una trayectoria envidiable, difícil de abarcar para mí en pocas líneas, o en pocos minutos… En los últimos años, hemos comentado tanto por un lado como por el otro, los cómics que ha ido sacado en los últimos años por la editorial Cascaborra, como, por ejemplo, “El Empecinado”, junto a Agustín Garriga. “Viriato”, “Berenguela”, “Diego García de Paredes” y Álvaro de Bazán”, junto al también admirado Pedro Camello, con el que hace un fantástico tándem, y ya de paso añadimos a Lola Aragón al color, y tenemos un equipo el pack completo… O “El Gran Capitán”, cómic que firmó en su día junto a Juan Luís Rincón. Pero, igualmente, además, por el blog os podéis encontrar otras obras suyas comentadas, y recomendadas, como “Cruz Negra”, que para mí es una auténtica pasada, o “Phylax: El Incidente Martinhebrón”, ambos cómics realizados también con Pedro Camello… “Cervantes. La Ensoñación del Genio”, fue publicado en su día, en 2015, por la editorial Dibbuks, pero yo no tuve oportunidad de leerlo, y hacerme con él, hasta que ha sido rescatado, y reeditado por Cascaborra este pasado 2023. Tengo que reconocer que tengo el cómic desde hace varios meses, pero hasta ahora no he tenido la oportunidad de leerlo, y me ha encantado. Publicado en un formato más pequeño del que Cascaborra nos tiene acostumbrados, estamos ante un comic de 188 páginas, con una original puesta en escena, con tintes teatrales, donde veremos en diferentes actos o cuadros, seis concretamente, y desde un Corral típico de Comedias, del S.XVII, partes de la vida del genial Cervantes. En primer lugar, tenemos una interesante introducción a la obra de teatro que nos presenta su vida, un buen contexto histórico, para dar paso a la vida de su padre: Sangrador, cosedor de heridas, deudor, sordo como una tapia, que visitó calabozos, igual que su hijo Miguel años más tarde, que aquí aparece como mozo duelista. Más tarde veremos al Cervantes soldado, herido en la Batalla de Lepanto, capturado junto a su hermano a su regreso peninsular por parte de piratas berberiscos, que lo tendrán preso en Argel por cuatro años hasta su rescate… Sus peripecias por la España de finales del S.XVI, principios del S.XVII, donde la pobreza le persigue por todo el suelo patrio, la publicación de “La Galatea”, y la posterior idea del Quijote que le visita en forma de los dos personajes, Don Alonso Quijano y Sancho Panza, que saltan de su imaginación prolífica a su pluma. Una de las cosas que más me ha gustado del cómic, es el contexto histórico de los actos o cuadros presentados que antes os comentaba, que demuestra la labor de documentación de Gol antes de enfrentarse a la tarea de escribir, dibujar y parir un comic como este, dirigido a todo tipo de lectores, independientemente de su edad… El cómic, desde luego, es más, mucho más, de lo que os he comentado, pero me gustaría que fuerais vosotros quienes, a través de su lectura, lo descubrieseis … “Cervantes. La Ensoñación del Genio” es un cómic entretenido, didáctico a rabiar, uno de esos que no pasa de moda y que construye una biografía emocionante, que resuelve muchas dudas que puedas tener del autor del Quijote, a través de una de las maneras más divertidas, en mi opinión, de aprender… Leyendo un cómic. Por si te interesa el cómic, y quieres adquirilo, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/3uR1eGb ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #cervantes #donquijotedelamancha #donquijote #cascaborra #gol #biografia

Hoy os traigo un documental... A rebufo, con varios meses de retraso de la película “Oppenheimer”, he visto como en Netlix hace unos días se estrenaba un documental, “Einstein y la Bomba” (Netflix, 2024), un documental histórico, que mezcla algo de película (poco, si unes todas las partes), y que tiene como protagonista a Albert Einstein, el mayor genio posiblemente, que ha parido humanidad hasta la fecha, y que ya ha tenido su renacimiento en algún cómic que presenté tanto en el blog como en el Canal de Youtube, artículos de revista y algo más de publicidad en los últimos ocho o nueve meses en diversos medios, sospecho, como os digo y repito, a rebufo de la película de la Bomba Atómica, que colecciona Premios como yo cómics, y que parece ser, tiene toda la pinta, arrasará en la Ceremonia de los Óscars… A la que le quedan poco más de 20 días. Centrándonos en el documental… La trama principal transcurre en gran parte del mismo en una etapa muy específica de la vida de Einstein. El documental no aborda su vida afectiva, ni sentimental, ni su infancia… Se centra en una etapa muy concreta: en la huida del científico judío hacía Gran Bretaña, huyendo del Nachismo, de la persecución que sufren los judíos en Alemania con la llegada de Hitler al poder, y como es acomodado en una casucha de madera de la campiña inglesa, escoltada siempre por dos escopeteras, que no entienden sus explicaciones, y con todo el secretismo roto por las continuas publicaciones de la prensa inglesa, a la que solo el faltaba publicar un mapa a todo color, con el semanario de los domingos, de la ubicación exacta de donde el tipo se encontraba… No es por nada, pero se nota que la producción es británica. Posteriormente, ya en el último tercio del documental, la acción salta a Estados Unidos, donde vemos su llegada a Princeton, la creación del Proyecto Manhattan, donde él no trabaja directamente (algo que recalcará posteriormente a un periodista japonés que le afrenta su participación en la creación de la bomba) En lo técnico se mezclan fotografías y vídeos de la época, donde vemos al verdadero Einstein, con las partes del documental, y se recrean fotografías y situaciones a través de los actores, algunas casi calcadas. Al igual que hay recreaciones con tintes teatrales, con croma por medio algo cutre, algo sencillas, con un grupo de periodistas, o con otro actor sobre un hecho concreto. Presenta en una hora y cuarto, los principales acontecimientos de Einstein en esa etapa concreta, quizás no todos, supongo que los más destacables para los guionistas y productores, aunque hay algunos, como el hecho de que le hicieran en Inglaterra un busto de su cabeza, que no añade nada. Personalmente, me ha tenido entretenido durante todo el metraje y no me ha contado algo que no supiera ya sobre su vida profesional, sus pensamientos o su actitud ante la guerra y la creación de la guerra. También es verdad que Einstein es un personaje del que he leído bastante, y más durante el último año. No veo que le sobre metraje, aunque si es verdad que el título del documental engaña algo, ya que apenas vemos la relación con la bomba, la correspondencia con otros científicos, sus entrevistas con ellos… Pasando muy por encima de todos esos puntos de vista. En contra, también añadiría que no me ha gustado el eje cronológico que usa el documental. Los bailes de fechas adelante y atrás, se llevarían mejor con un eje cronológico clásico que no maree tanto al espectador, y que no vaya desde el Einstein de los años treinta al de los cuarenta, para dar un bote a su adolescencia para hablar de sus pensamientos sobre la velocidad de la luz, y volver a otro punto intermedio de la historia… La sensación final del docudrama es de cierta frialdad. El documental no es malo, a pesar de sus momentos cutres, sus flashbacks, tiene sus momentos de interés, y por ello yo le doy un 5,5, pero tampoco es para tirar muchos cohetes y no aborda con profundidad ni siquiera en lo que promete el título. Si te interesa el personaje, supongo que lo verás. Como anécdota comentaros que en España estaba como segunda película/documental más vista de la plataforma en el país a las 48 horas de su estreno… Yo sospecho que se irá desinflando más pronto que tarde. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #rumble #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #documental #documentalnetflix #hechosreales

Hoy os traigo un documental... Y con un 50% menos de Spoooileeers!!!😁🤣 Segunda semana de febrero, San Valentín concretamente, y hoy me he decidido por un documental que está como película más vista de Netflix España, la primera en la parrilla después de dos semanas de su estreno, que más que película en sí, es en realidad un documental estadounidense: “Amor, acoso, asesinato” (Netflix, 2024). El caso es que no esperaba mucho este documental, pero tengo que reconocer que no solo me ha gustado, si no que lo suficiente para recomendaros que lo veáis. En la narrativa tenemos a un tipo llamado Dave. Un mecánico separado/divorciado con dos hijos en común con su ex. El tipo al cabo de un tiempo se hace un perfil en una web de citas y conoce a una chica llamada Liz, que vive con sus hijos y sus mascotas (perro, gato y serpiente). En un principio se gustan, salen, pero la chica va demasiado rápido y la cosa no acaba de cuajar. Un día, en el taller de Dave se presenta una chica para que le vea el coche, una tal Cari, que le parece muy atractiva. Buscando en la web de citas, la encuentra, y queda con ella. Estando con ella, Liz se presenta en la casa de Dave a recoger unas cosas, y el momento triángulo amoroso resulta incómodo… Al cabo de poco tiempo, Dave comienza a recibir mensajes y correos de Cari poniéndolo a parir, con insultos, y amenazas a Liz… Cosas de los Seres de Luz. Cari lo espía, espía a Liz, se mete en su casa y raja su ropa, amenaza con hasta 125 mensajes diarios, le pega fuego a la casa de Liz muriendo sus mascotas en el incendio, y convierte la vida de Dave en un infierno, ya que hablamos de fuego… Y después desaparece, supuestamente largándose a Kansas (creo que era Kansas) a ganar cien mil dólares al mes en un trabajo desconocido, y dejando a un hijo atrás. Un tiempo después, cuando parece que todo ha vuelto a su cauce, Dave vuelve a meterse en la web de citas, y Cari reaparece, como en las mejores y más clásicas películas de terror, reanudando su acoso a ambos… Pero ahora… Ahora hay unos chicos nuevos a cargo de la investigación, y pronto descubren que nada es lo que parece, y todo da un giro de ciento ochenta grados… Y hasta aquí os voy a contar en cuanto a narrativa, porque recordad que este 2024 me he propuesto haceros solo un 50% de spoilers, para picaros un poco… En definitiva: Documental de una hora y media que se me ha pasado volando, por lo que no le voy a quitar ni un minuto. Habrá gente que te diga que ya desde el minuto uno se esperaba todos los giros narrativos y argumentales de la historia, pero no seré yo uno de ellos. A mí, a ratos me estaba pareciendo tan increíble, que me decía que desde luego la realidad supera a la ficción muchas veces. Bien narrado, bien estructurado, te pone de frente lo que es el acoso digital, y como las apariencias como dice el refrán, engañan. ¿Recomendable? Hombre, yo creo que sí, y por eso le doy un 6, y me he llegado a pensar en darle un 6,5, pero después ya me he centrado un poco y he decidido que el 6 está bien dado. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #documental #documentalnetflix #hechosreales